Trauma Center. Analísis completo. De la Ds a la Wii

Hace cosa de un año hacía una breve referencia al videojuego Trauma Center. Under the Knife para DS. Y como es uno de los juegos que más me han marcado estos últimos años, pensé que se merecía que le dedicara un post más completo y detallado, incluyendo también su adaptación para Wii, que me tiene muy enganchada últimamente.

En el 2006 Atlus, saca a la venta para nuestra portatil preferida Trauma Center. Under the Knife. Se trataba de un juego muy innovador en el cual nos teníamos que poner en la piel del doctor novato Derek Stiles y aprender el oficio desde lo más básico con la ayuda de una enfermera veterana, hasta las operaciones más complejas. En un principio Derek se nos muestra como un personaje irresponsable, la experiencia le irá curtiendo poco a poco y acabará por convertirse en un médico con una gran reputación a nivel nacional e incluso a internacional. Será tal su dedicación que se revelará en él un poder innato curativo (digno del Doctor Black Jack) que le salvará de multitud de escabrosas situaciones.

Angie será la nueva enfermera que nos asignen cuando llevemos jugadas ciertas pantallas. Ella será la clave fundamental para saber que debemos hacer en cada ocasión que nos encontremos sin saber que hacer. Aunque en un principio nos puede parecer que tiene un carácter agrio, según vayamos conociéndola nos daremos cuenta que esconde un gran corazón y un gran sentido de la responsabilidad.

Extraeremos tumores, cristales clavados, daremos masajes cardiacos, coseremos heridas con puntos... de nuestros pacientes e incluso nos veremos las caras con un nuevo tipo de enfermedad creada por el hombre. Un grupo terrorista sin escrúpulos, llamado Delphi, crea el virus GUILD, con multitud de nocivas variantes. Al ver lo bien que nos desenvolvemos en quirófano, Caduceus, una organización creada por la O.M.S. querra ficharnos en su equipo para que combatamos contra esta contagiosa enfermendad antes de que se vuelva una auténtica epidemia.

Con un argumento tan emocionante nadie puede resistirse a jugar, además todo ello esta representado con unos gráficos al más puro estilo manga y un diseño de personajes brillante. Las operaciones son mostradas en gráficos en 3D muy simplificados y no caerán en lo en lo gore o en lo desagradable. Además la banda sonora es muy dramática y acompañá muy bien a las situaciones que nos encontremos.



El stylus jugará un papel fundamental en la mesa de operaciones, lo usaremos para todo, cortar con el bisturí, coser, extraer con pinzas, inyectar con la inyección, dar con el láser... Eso sí deberemos hacerlo lo mejor posible y sin ningun error o nuestro buen paciente morirá a nuestras manos y automáticamente nos quedaremos sin trabajo. Debemos recordar que no estamos ante el típico videojuego de matar, aquí lo que realmente importa es salvar vidas.

Debido al éxito y la admiración que cosechó este videojuego, Atlus no dudó ni un instante en sacar una nueva versión para Wii y digo versión, porque se trata ni más ni menos del mismo juego de la DS adaptado a videoconsola, pero eso sí con bastantes mejoras. Trauma Center Second Opinion (2007) es un juego que merece la pena echarle un vistazo.

Los gráficos están mejorados, tienen un aspecto más detallado, (aunque personalmente yo me quedo con el diseño inicial más simplificado) una banda sonora de fondo más lograda y algunos cambios en el hilo argumental. Hacen de este juego, uno de los mejores que han salido este año para nuestra querida Wii. Además de la aparición de los mismos personajes que ya salían en la primera entrega, otros nuevos se sumarán a la trama, como la bien dotada Dra. Weaver, con la cual podremos realizar operaciones inéditas que no aparecían en la Ds. Para desbloquear sus misiones deberemos pasarnos cada episodio al completo con el Dr. Stiles.

Otra ventaja de la modalidad para Wii es que podremos jugar a tres niveles de dificultad diferentes: Fácil, Normal y Difícil. Este último no quiero ni probarlo en los últimos episodios, ya que de por sí, me cuesta lo suyo con la modalidad sencilla...



Esta vez en vez de el stylus deberemos hacer uso del Nunckaku que manejaremos con la mano izquierda, para escoger qué tipo instrumento quirurgico queremos utilizar, será toda una ventaja, ya que cada mano hará su labor y no nos distraerá la atención a la hora de operar con el cursor. He de confesar que al principio me costaba bastante adaptarme a este nuevo método y lo seguia haciendo como con la DS, usaba el Wiimote para seleccionar, así que las regañinas de Angie, eran continuas, ^_^U

Pero eso no es todo, Trauma Center. New Blood para Wii hará su aparición el próximo el 17 de enero en Japón. Y por lo que se ve, promete ser una auténtica maravilla, la historia es totalmente nueva y podremos operar a modo de 2 jugadores. Todo un alivio, porque mientras un jugador extrae algo, por ejemplo, el otro puede ir cosiendo o inyectar estabilizante al paciente. Además todo ha sido mejorado con creces, gráficos, sonido, trama argumental, debe ser una auténtica maravilla poder echar unas partiditas.

Trauma Center es un juego muy recomendado para todos aquellos que sienten cierta curiosidad por el mundo de la medicina o simplemente sienten predilección por las series de hospitales que estan tan de moda en estos momentos. Además, como las operaciones están representadas con unos gráficos muy simplificados la sensación que pudiéramos sentir de asco, es nula. Nos mantendrá en una tensión continuada y nos hará comernos el coco para pensar como realizar las intervenciones de la mejor manera posible.

The Trial of Colonel Sweeto. Gurewitch y sus tiras tragicómicas.

Ayer mismo Jose y yo recogimos en nuestra tienda de cómics habitual, esta maravilla traída de importación desde los EE.UU. The Trial of Colonel Sweeto. And Other Stories es un recopilatorio de tiras cómicas realizadas por el magnífico ilustrador Nicholas Gurewitch. Un tipo misterioso del que no he podido encontrar apenas información sobre él, ni siquiera en su página web oficial. Puede que este americano sea muy tímido o que quiera que solo se le reconozca por su trabajo. Y su obra me parece muy destacable, como vais a poder ver.

Presentado en un formato colorido y formidable, con tapa dura e incluso un marcapáginas de lazo rojo, nos muestra lo que en un principio pueda parecernos un cuento ilustrado para niños. Su interior, en realidad, esconde en un compendio de tiras cómicas con un humor que va de lo más macabro a lo más sórdido... interpretados por unos personajes que en un principio pueden parecernos de lo más inocentes, creando así un delicioso contraste.

Gurewitch posee un estilo de dibujo muy camaleónico orientado generalmente a recordar las ilustraciones de cuentos infantiles. Es, por ejemplo, detallado al dibujar animalitos, lo cual contrasta por ejemplo con sus seres humanos, casi sin rasgos ni color, dejándolos con un mero color blanco, al igual que los señores que salían en los capítulos de La pantera Rosa, quizás para darle más anonimato a sus personajes principales. Su autor no duda en usar una gran variedad de técnicas pictóricas diversas, desde acuarelas, lápices de colores, tinta china y a veces algún pequeño toque de Photoshop.

En ocasiones se desvía un poco de la imaginería de la ilustración infantil haciendo protagonistas de sus tiras a personajes populares o del mundo del videojuego, tales como Los Transformers, Superman, Super Mario, o el mismísimo Neptuno. Pero eso sí, no se comportarán tal y como esperamos.

A pesar de no ser un ilustrador especialmente conocido, sus tiras cómicas, han sido publicadas en periódicos y revistas de varios paises entre ellos Inglaterra y Canadá y Suecia. Y Gurewitch sigue subiendolas con regularidad a su web, que es el origen de todo. Eso sí, en el libro ha incluido varias historietas inéditas lo cual aumenta su atractivo.

Me parece increíble como este autor consigue que chistes de carácter muy sexual, cínicos, gores o crueles, encajen tan bien y de una manera tan natural con un grafismo tan näif. Y a la vez sea capaz de no estancarse siempre en un sólo registro y variar la temática de maneras tan diferentes. Quizás saque mi lado más cruel al reírme de ciertos chistes, pero eso no quita que sea un libro entretenido con el que paso un buen rato con él.

¡¡Concuso navideño!! ¿Participas? Figuritas de El Castillo Ambulante.

Ya estoy aquí de vuelta otra vez... y ahora que se acercan las navidades.... ¿qué mejor manera de celebrarlo con un regalo estupendo? Gracias a la cortesía de Dharma Cómics podéis haceros con una colección de 5 preciosas figuritas a todo color de El Castillo Ambulante totalmente gratis.

¿Y qué teneis que hacer para participar? Tan sólo tenéis que contame una experiencia personal divertida o enternecedora que hayáis tenido relacionada con la obra del genial maestro Hayao Miyazaki, ya sea referente a sus mangas, animes (series o películas) o con sus libros de ilustraciones.

El ganadador recibirá el pack completo en su domicilio por correo si reside fuera de la capital, si no, deberá presentarse en la tienda de cómics para recibir su regalo. Debo advertiros que si vivis fuera de la península no vais a poder participar.

¿A qué esperas? ¡Teclea como un loc@!

Pd: Y en unos días... nueva actualización.

Buddy duerme ¡Y crece!

Este es un muestrario de mi album fotográfico personal de Buddy el Virugato... un pequeño monográfico de las fotos que le hago mientras duerme. Me encantan porque esta monísimo y además son las más fáciles de hacer porque se esta quieto. Los que le conocéis personalmente ya lo sabéis, es un auténtico trasto.

En esta fotografía apenas tenía un mes de vida. ¡Era tan pequeño!

En esta ocasión estaba tan relajado que se me quedó dormido encima de mis piernas. Parecía un muñequito. Aun era muy pequeño.

Aquí un detalle de su carita en pleno séptimo sueño.

Se dormía en cualquier lado y con unas las posturas la mar de graciosas.

En esta foto está hecho un ovillo encima de mi cama.

Nuevamente en mi cama, aquí ya se le nota más crecidito.

Le encanta dormir "panza arriba".

Aquí posa junto a su mayor rival, Bob Esponja.

Y este es el Buddy actual, al que le he comprado una cama propia, pero que aun no usa mucho.

Un dato curioso... mientras realizaba este post, el minino se quedó dormido en la mesa del ordenador al lado del teclado.... ^_^U

Dedico este monográfico a El Predicador Malvado (él sabe el por qué) y a Nekochan la bloguera más joven y fanática de los gatos que conozco.

Dinner Dash. Sirviendo mesas al estilo del Stylus.

Llevaba un tiempo sin dedicar una entrada a un videojuego en particular, y yo creo que ya iba siendo hora... como aun llevo poco tiempo jugando a los juegos de mi nueva Wii, prefiero esperar un poco más para hacer reseñas sobre alguno de ellos... ya sabéis que me gusta estudiarlos a fondo primeramente.

Así que en esta ocasión voy a hablaros sobre el Dinner Dash para la DS, que aunque es un juego bastante simplón, me ha parecido lo suficiente entretenido para dedicarle unas cuantas líneas.

Flo, la prota de la historia, harta del monótono trabajo de oficina decide abrir su propio negocio, un restaurante de comida rápida... en el que deberá partir prácticamente desde cero. Su misión será servir mesas con la mayor rapidez posible y dar el mejor trato posible a sus asiduos clientes... gracias al dinero que gane podrá ir haciendo más mejoras en su preciado local. Si nos vemos capaces de ayudarla en su tarea, Flo, podrá abrir 4 negocios más. Uno de comida mejicana, una marisquería, un local retro que haría las delicias de Disco Stu y un restaurante oriental al que todavía no me he llegado.

Pero no nos será tan sencillo, nuestro dominio del Stylus será fundamental a la hora de cumplir nuestra misión, para poder manejar a Flo. Según avancemos de nivel, la dificultad irá subiendo. Cada vez tendremos más mesas a las que servir, llegarán muchos más clientes. Si no tenemos los reflejos suficientes, estos se cansarán de esperar y acarán largándose sin pagar... y para nuestra protagonista, las propinas son muy importantes.

Nos encontraremos con todo tipo de clientes, desde las oficinistas que se molestan por cualquier cosa, la familia con su bebé llorón incluido, los fanáticos de la informática o los hombres de negocios colgados de sus móviles... si no ponemos cuidado donde sentarlos, podrán ser una molestia para los que esten sentados a su alrededor y no dudarán en poner pies en polvorosa y dejarnos con un palmo de narices. Pero eso no es todo, una crítica de cocina ataviada con unas ropas muy horteras vendrá a hacernos la puñeta de vez en cuando, poniendo en evidencia nuestro floreciente negocio.

Los gráficos son muy sencillos y muy coloridos, los creadores le han querido dar un estilo de dibujo manga-anime. La única pega es que al ser tan simplificado, los personajes que aparecen se hacen muy repetitivos, llegando a ser clónicos entre ellos.

Otro fallo sobre el juego es su música, ya que se hace bastante repetitiva. Aunque eso no quiere decir que no se nos pegue cosa mala, especialmente la del restaurante mejicano.



En mi opinión lo mejor es la modalidad de juego de DS a DS. Tiene 3 tipos variantes diferentes; ver quien tiene más resistencia, quien es el primero en servir, y a ver quien recibe más propinas. Te acaba picando cosa mala, se termina muy rápido, no se hace pesado para nada. Además tienes la opción de coger como protagonista a varios personajes diferentes, cocinero incluido. Muy divertido.

Este juego no es más que una adaptación de una serie de videojuegos que salieron para PC. Me encantaría poder jugarlo a ver en que se diferencian una versión de la otra. Según me han informado al ser la pantalla del ordenador más grande que la de la de nuestra portátil, el juego es más sencillo, ya que podemos controlar mejor a los clientes que hacen cola a la puerta de nuestro establecimiento. Y por lo que he podido ver en YouTube tenemos opciones mucho más variadas a la hora de vestir a nuestra muñeca.



Un juego que no exige estrujarte las meninges, que consigue entretenernos un rato en un momento concreto y además puede llegar a enviciarnos bastante. Además al ser tan sencillito es muy jugable y se entiende rápidamente.

Ge Ge Ge no Kitaro. Conviviendo con espíritus durante generaciones

Los Yōkai son un tipo de criaturas creadas por el folklore japonés. Espíritus, monstruos y demonios que abarcan desde el malvado Oni u ogro-demonio, al travieso zorro mágico, Kitsune o al ser acuático llamado Kappa, entre muchos otros. Un mangaka llamado Shigueru Mizuki (1922) creó a partir de estas terroríficas leyendas a un héroe fantasmagórico, Kitaro, que haría las delicias de todos, tanto de los más pequeños, como los más mayores durante varias generaciones, cuya obra obra emblemática es Gegege no Kitaro [Kitaro el del Cementerio] (1959-1969)

Después de estudiar bellas artes, Mizuki dedicó su vida a dibujar manga o a ilustrar teatrillos ambulantes para los niños, poco a poco se fue especializando en el género fantástico. En la 2ª Guerra Mundial tuvo que partir a Nueva Guinea donde perdió su brazo izquierdo. La mezcla del por el horror vivido en combate (padeció malaria y le hicieron prisionero) y el shock que sufrió al perder uno de sus miembros en una explosión, le inspiraron a crear esta fantasmagórica obra.

Su protagonista es Kitaro, un espíritu con forma de niño que viste un Chanchanko (un traje donde supuestamente moran los antepasados de uno mismo). Posee un pelo color ceniza que le tapa media cara para ocultar la cavidad de su falto ojo izquierdo. ¿Y cómo lo perdió? Su padre, tras fallecer... ¡se reencarnó en el ojo de su hijo! Lo más curioso es que tiene cuerpecito con sus brazos y sus piernas y puede hablar y caminar, se encarga de darle consejos cuando se encuentra en apuros (en plan Pepito Grillo ^_^U) El siniestro muchacho, personalmente, me recuerda muchísimo a Ginko, el protagonista de Mushishi, ya que también le falta un ojo, su pelo es gris y sus historias van sobre Yōkais aunque en esta ocasión son llamados insectos.

Otros personajes que pueblan este fantasmagórico manga son la Chica Gato, el Hombre ratón (Nezumi Otoko), e incluso en alguna historia han aparecido monstruos occidentales tales como Drácula o Frankestein. Con un estilo de dibujo entre lo naïf y lo grotesco (puede recordar a Hideshi Hino), y una fuerte tendencia al humor negro, parece mentira que en un principio fuera un cómic destinado para un público infantil o juvenil.

De una temática bastante ecologista, suele abundar la ironía sobre el comportamiento humano y su relación con la naturaleza... ¿Quién es más mostruoso los Yōkais o el propio hombre? Kitaro, suele ayudar a niños en apuros con fuerzas sobrenaturales, como espíritus que poseen bates de beisbol o demonios que abducen niñas y se las llevan a la dimensión de los espejos... Las historias, incluso las más ligeras y humorísticas, están impregnadas de un sentido de lo macabro y una impotencia del ser humano por hacer frente a las fuerzas extrañas que lo dota de un aire malicioso y macabro.

Nuestro protagonista, se verá envuelto en mil y una tenebrosas y delirantes aventuras durante los diez años que dure el manga. No sería hasta 1968 cuando se adaptara en formato anime en blanco y negro a cargo de la Toei. El director de la misma era el sinpar creador y amigo de Miyazaki, Isao Takahata. Os puedo asegurar que vi el primer capítulo de esta serie y me encantó. Lo mejor es el opening, cuya canción es pegadiza a más no poder.



Por cierto, no os perdais esta versión heavy de la canción de la mano del grupo nipón Seikima.

A partir de aquí y viendo su éxito cosechado, se hicieron multitud de versiones diferentes a anime en diferentes épocas tanto por la Toei como por la Fuji Televisión, , 1972, 1988, 1998... Incluso hasta nuestros días, ahora mismo hay una serie en abierto, abarcando varias generaciones de televidentes japoneses.

Además se realizaron varias adaptaciones a videojuegos en el 1997 y en el 2003. Pero eso no es todo, Gegege no Kitaro ha vuelto a ser noticia reciente, ya que el pasado mes de abril se estrenó su adaptación a película de imagen real, titulada Gegege no Kitaro. The movie, aunque según he podido leer, las críticas no son muy buenas. Os dejo con el trailer, para que juzgueis vosotros mismos:

Aunque apenas he podido ver un par de episodios animados de esta singular saga, creo que estamos frente a un manga-anime que merece realmente la pena echarle un vistazo. Me encantaría que se editara este manga clásico e influyente en nuestro país, pero teniendo en cuenta su antigüedad la verdad es que lo veo bastante chungo. Nos tendremos que conformar con los pocos capítulos que hay subtitulados en la red.

Hello, Please! (I) Mascotas corporativas de alimentos japoneses.

Hace algunas semanas me pillaba en mi tienda de cómics habitual un libro americano de importación francamente interesante, titulado Hello, Please! No he podido evitar escanearos unas imágenes del mismo y hablaros brevemente sobre el fascinante mundo del diseño de las mascotas corporativas y su cuna de mayor producción, Japón.

Lo mono, o Kawaii como dirían ellos mismos, es lo que más fácilmente puede acercarse a nosotros psicológicamente a la hora de vendernos un producto, ya que al ver esos personajes tan adorables, pueden hacernos sentir como cuando eramos unos niños pequeños. Y los japoneses son los que mejor han sabido como explotar esta vertiente y crear verdaderos iconos pop para vendernos sus artículos. Sólo hay que ver la popularidad de la mascota de Hello Kitty! y sus productos (tiene hasta sus propias lineas aéreas), o el bichejo amarillo Pokemon con sus videojuegos y sus artilugios con su efigie. Siendo la cuna del manga y el anime... ¿Qué mejor sitio para ser una factoría de muñequitos graciosos?

Este libro creado por Matt Alt y Hiroko Yoda, nos muestra fotografías de estos entrañables seres en su entorno real, desde los supermercados, a las estaciones de metro y autobús o en los manuales de instrucciones de algún electrodoméstico. Como podéis ver, se encuentran por todas partes y están dispuestos con sus diseños adorables no pasen desapercibidos sus productos para el hombre medio japonés.

Para complementar mejor la obra, las fotografías vienen acompañadas de un breve texto que explica la función de cada muñequito en sí. En esta ocasión sólo voy a hacer incapié en las mascotas que salen en envases alimentarios, así que os haré una breve selección de los que más me han gustado. Por cierto, como todas eran tan sumamente graciosas me ha costado bastante dejar algunas en el tintero. ¿A que parecen los protagonistas de cualquier manga o anime?

Fugu con curry, " lo que no mata te hace más fuerte" reza en el envoltorio. Y si no, que se lo digan a Homer Simpson.

Unas lindas muñequitas muy similares a Tarta de Fresa nos venden sus productos en un supermercado de Tokio.

Unas preciosas frutitas y una sonriente botella de leche antropomorfa promueven a los niños a mantener una dieta sana, en una frutería.

Unas bolsas de plástico que nos venden castañas y un tipo de lechuga china con unos personajillos que parecen salidos del Dr. Slump.

Esta mascota de pelo rizado aparece en el envoltorio de una bolsa de algas wakame en un restaurante de sushi. A su derecha, un sonriente pedazo de tofu en yukata proclama el consumo de este producto producido con soja cultivada en los Estados Unidos.

¿Quien no se resiste a usar esta cocedera de arroz de aspecto tan adorable?

Esto me ha recordado que el otro día merendando con la Srta. Aeon, nos comimos unas galletitas para el té Taiwanesas (no sólo se da este fenómeno en el Archipiélago Japonés por lo que se ve) que llevaban una mascota corporativa dibujada. Por cierto, estaban deliciosas.

Siempre he sentido una atracción irreflenable a los muñequitos graciosos... ¿me convertiría en una consumista compulsiva si viajara al país nipón? ¿Podría resistirme a comprar tantos productos con unos reclamos tan sumamente entrañables?

Muy próximamente en mi poder...

Primeras nociones de animación (2º Parte)

Viendo el éxito que tuvo post Primeras Nociones de Animación que redacté el mes pasado, he decidido darle una segunda parte con unos cuantos conocimientos más sobre el mundo de animación.

Seguro que en más de una ocasión os habéis preguntado como se les puede dotar de "vida" a unos dibujos tan planos como son los realizados en 2D. Uno de los secretos que me enseñaron en mi escuela de arte era el de exagerar muchísimo tanto los movimientos del cuerpo de nuestro personaje, como la expresiones del rostro. Llegando a exagerarlo tanto que incluso se debían deformar sus miembros. En fotogramas sueltos como os muestro bajo estas lineas quedan unos dibujos francamente grotescos y exacerbados... pero una vez animados, el ojo no es capaz de captarlo y lo que acabamos percibiendo son unos movimientos rápidos y fluidos de nuestro personaje.

Otro recurso muy utilizado por los animadores es el de redibujar el mismo fotograma cada segundo. Esto quiere decir que en vez de hacer un dibujo y fotografíar su fotograma varias veces, como normalmente se hace para ahorrar tiempo y trabajo... con este método aunque es mucho más costoso de realizar, se crea un estilo muy curioso a nuestros ojos que le da un aspecto de "lineas temblorosas". Como requiere tanto trabajo, lo ejemplos que encontramos de este tipo de animación suele ser en forma de cortometrajes y no películas de una larga duración. Uno de sus máximos exponentes es Bill Plympton, autor de cortos de cortos para adultos que generalmente tienen un tinte de humor negro.

La Rotoscopía es otra técnica muy utilizada por los animadores en la cual sobre un vídeo en el que aparecen personajes en movimiento se "calca" literalmente cada el perfil de cada figura en cada fotograma. Como esta calcado de secuencias de vídeo de imágenes reales, el resultado que nos queda tanto del dibujo como del movimiento es muy realista. En mi escuela de arte nos pusieron un ejercicio de rotoscopía con el vídeo de un guepardo que corría, pero me quedó tan mediocre que he pensado mejor no subirlo ^_^U Aquí os dejo un video que encontré en YouTube que realmente muestra muy bien este procedimiento y está muy bien realizado.




En el largometraje animado de El Señor de los Anilllos (1978) se usa en multitud de ocasiones este sistema. Una de ellas es cuando se encuentran sus protagonistas en la posada de "El Pony Pisador" y Frodo canta y baila al son de su canción, los movimientos del hobbit parecen casi reales y si os fijáis además en los personjes de fondo se ve que son personas de imagen real con algunos efectos pictóricos que lo simulan para parecer dibujos animados.



Otro ejemplo que se vió en nuestros televisores las navidades pasadas, fue el anuncio de cava Freixenet. Seguro que os acordais de él, el dominio de la rotoscopía y ese coloreado a lo Andy Warhol le da un toque muy fresco y divertido.



En los próximos dias subiré una tercera parte en la que hablaré de materiales técnicos que se usan en la animación tradicional, desde la animación con marionetas, con recortes de papel o con plastelina. Espero que este post os haya parecido tan interesante como el anterior.

Meme: Por qué escribo mi blog

Aunque estaba preparando una nueva entrada para el blog, voy a dedicar unas cuantas lineas a este meme que tan amablemente me ha pedido que escriba SectorMX, ya que me ha parecido bastante interesante a tratar.

Todo empezó el verano pasado, poco después de mi 29 cumpleaños, me aburría en casa y ya llevaba rondando en mi cabeza la idea de crearme un blog.
El Sr. Viruete fue el que más me insisitió que lo creara, principalmente por mostrar mis diseños al público, así seguía dibujando y diseñando haciendo una cosilla que otra, además nunca se sabe si te puede salir algo a raíz de esto.

En un primer momento fue así, pero como siempre me han gustado mucho los cómics y la animación, y tengo tantísimos datos y buenos recuerdos sobre ellos acumulados en mi cabeza, decidí hacer una sección, que principalmente va enfocada al manga y al anime... con la intención de tocar temas lo más interesantes posibles, como descubrir cómics o series nuevas a los lectores o por lo menos que a mi me lo parezcan.

Estas navidades, Jose me regaló una DS y pensé que también podría abrir una sección hablando de videojuegos que me gustaran, eso sí, siempre intentando que no fueran los más típicos y conocidos por todo el mundo, si no buscando sencillamente los que me gustaban a mi y me parecían más divertidos.

El diseño de la página apenas ha sufrido cambios desde que se creó, me gusta la plantilla que tiene y apenas le he ido añadiendo pequeños cambios. Elegí los tonos amarillos porque denotaban calidez y he de reconocer que a parte de postear lo que más me gusta es poder "charlar" con vosotros a modo de comentario, ya que es una forma de acercarme a un montón de gente con gustos e intereses similares a los mios. Ah, se aceptan cualquier tipo de sugerencias sobre temas o contenidos que tratar. ¡Muchas gracias por leerme!

PD: El meme se lo paso al que quiera seguirlo, al que le apetezca y tenga tiempo. ¡Ah! Y si alguien lo hace que me avise, que también me gustaría leerlo.

Mis comienzos como lectora de mangas. Todo comenzó con Dragon Ball.

Hoy me he levantado un pelín nostálgica y se me ha antojado confesaros como fueron mis comienzos como lectora de mangas, ya que considero que fue una época muy bonita de mi vida que seguro que más de uno la ha vivido de forma bastante similar.

Desde muy pequeña he sido muy aficcionada a la lectura de tebeos de todas clases (Pulgarcitos, Don Mikis, Yo Donald, Super López, Mortadelo, Copito, Zipi Zape, Super Humor, etc.) Los cómics se acumulaban en mi cuarto de forma paulatina según crecía.
Con la adolescencia, comenzé a leer tebeos que eran más considerados para adultos, (tales como obras de Frank Miller, Simon Bisley, Neil Gaiman, Moebius, ...) pero como apenas tenía dinero por aquel entonces, normalmente los que me leía, me los dejaban mis hermanos o sus amigos.

Durante aquellos años pasaba mis veranos en la play,a y mis amigos de allí estaban emocionadísimos con una serie de animación que en ese momento hacía furor por todo el mediterráneo. Me refiero al gran éxito de Dragon Ball, que acababa de aparecer por allí, y a lo que fueron los inicios de la era manga en nuestro país... Yo apenas contaba con unos 15 años y casi no tenía conocimientos sobre Japón, ese país tan lejano en el que se hinchaban a comer arroz todos los días y que me parecía tan misterioso. Como era muy curiosa y la serie me gustó mucho, me piqué y en cuanto llegué a Alcalá (antes residía en Alcalá de Henares) me dispuse a ver la serie de marras para así poder descubrir de donde venía tantísima aficción, aunque ya estaba bastante avanzada. Al poco quedé prendadísima y me hice tan fanática que comencé a coleccionar cualquier cosa que encontrara relacionada con ella (pegatinas, cromos, pins, recortes de periódico, posters, gomas de borrar... todo era válido) y casualmente comprando materiales para el instituto vi que una librería cercana a mi casa vendían su tebeo. Me puse tan contenta de que lo vendieran, que decidí desde ese momento coleccionarla al completo... recuerdo que era el nº 44 de la Serie Blanca y aunque me faltaban tantos números por delante, pareció no importarme... estaba tan fascinada, que creí a pies juntillas que acabaría encontrando todos los números que me faltaban.

La tarea de reunir todos los números fue bastante ardua, más que buscar las dichosas bolas. No traian los números con regularidad a las librerías de mi barrio, y a veces los distribuidores se equivocaban y los traían en catalán. Me tocó descambiarlos más de una vez Y encima había muchos retrasos con los pedidos ... ¿Y cómo conseguí los primeros ejemplares? Con el servicio de números atrasados por correo, al tuve enviarle mogollón de cartas de protesta porque mi paquete no llegaba... o yendo a Madrid a las auténticas tiendas de tebeos... que por entonces consideraba un verdadero oásis, ya que en mi ciudad no había ni una mísera tienda de cómics en condiciones. Tan sólo había una pequeña librería en el centro, en la que apenas vendían cuatro tebeos... allí pude ver que se tenían otro tipo de mangas... (El Puño de la Estrella del Norte, Lamu, Ranma 1/2, Criying Freeman, Kamui, Mai, Alita Ángel de Combate, Video Girl Ai, 3 X 3 Ojos, ...) Me llamaban muchísimo la atención e intenté hacer algunas de estas colecciones. Las ediciones corrían a cargo de Planeta de Agostini y Norma Editorial y eran bastante deplorables, se desencuadernaban con sólo mirarlos, una auténtica penal, y el formato era poco adecuado para semejantes obras... menos mal que la mayoría se han vuelto a reeditar en formato tomo.

Luego llegó la oleada de películas de Manga Vídeo : Dominion, Venus Wars, los Ovas de Dragon Ball (que recuerdo hacerme socia de algun videoclub, sólo para alquilarlas) de la mano de Anime Video... La magnífica Akira que incluso se pudo ver en algun cine que otro. Fue una época en la que quería hacerme con todo material existente en cuanto a manga y anime se tratara. Eso sí, la censura hacía mella en nuestras series preferidas, las cuales se emitían mutiladas, y todo por la manía de ponerlas en horarios infantiles, sin considerarlas que aunque fueran dibujos animados, estaban destinados a un público adolescente o adulto. Por cierto, ¿Os acordais del trailer de Manga Video? ¡¡A mi me encantaba!! Bueno, pues aquí lo tenéis para que hagais memoria, junto con la intro de Dominion. Tank Police del singular Masamune Shirow.



En mi instituto se hacían auténticos mercadillos de intercambios de tebeos y películas. tanto originales como pirateadas, y fotocopias de D.B. de números que aun no habían sido publicados en nuestro país. Era una auténtica fiebre amarilla... Los fancines relacionados con la temática manga-anime surgían como setas: Neko, Mangazone, Minami... con datos, que en ese momento nos eran casi inaccesibles porque casi nadie tenía internet en casa.

Recuerdo a mi madre enfadada conmigo porque me gastaba casi toda mi paga en tebeos, ... y al ser una chica, no lo veía bien... tenía incluso que ocultarlos debajo de la ropa cuando entraba en casa o en bolsas para que no los viera... " cuando tengas 20 años lo tirarás todo a la basura" me decía continuamente, como veis, se equivocaba totalmente en sus predicciones. Cada vez me hacía con más colecciones o me pasaba el día dibujando a mis héroes favoritos.

Mis plegarias fueron escuchadas y finalmente se abrió hace unos 12 años la primera tienda de cómics de Alcalá... y pude por fin hacerme con números de colecciones que me faltaban, anime-books, figuritas... aunque mientras hacía mis compras me sentía muy observada... me di cuenta que era la única chica que compraba allí, dicho por el dueño, con el que aun mantego una amistad. De hecho, aunque me haya mudado a vivir a Madrid sigo haciendo mis compras en este establecimiento y actualmente he de decir que las mujeres suelen frecuentar más por allí. Y eso no es todo, gracias a esa tienda Jose y yo iniciamos nuetra relación, ya que trabajabó un tiempo como dependiente y así pudimos conocernos mejor, así que le estoy muy agradecida.