Primeras nociones de animación

Este post va dedicado a aquellas horas que pasé en mi escuela de arte aprendiendo mis primeras nociones de animación. Gracias a ello, pude saber como se realiza las animaciones en 2D (en 3D ya es otra historia) desde cero... y os lo creáis o no, es complicadísimo, más de lo que puede parecer.

No se si sabéis la cantidad de dibujos que se necesitan para animar algo tan sólo unos segundos... eso sin tener en cuenta los dibujos que se necesitan de intercalado para que la animación sea más fluida y no se mueva a trompicones. Daros cuenta que hay personas que su labor consiste tan sólo en intercalar los dibujos de otros, son los llamados intercaladores.

Además de la creación de los fondos, que es todo un arte, si os fijais en los dibujos animados, cada serie o película tiene su estilo diferente... algunos son auténticos cuadros.

Y tampoco hay que olvidar crear un Story Board donde se recrearán a modo de boceto en viñetas, toda la acción del largometraje o serie en cuestión.

El primer ejercicio que nos propusieron en mi escuela, fue el de crearnos un personaje, a mi se me ocurrió hacer un hipopótamo... no sé por qué, pero el caso es que por aquella época iba mucho al zoo de Madrid a dibujar animales.... y hacía poco que había nacido una cría de hipopótamo (incluso le hice alguna foto y todo) me hacía mucha gracia, así que supongo que eso me inspiró a la hora de crear mi propio personaje... para darle más gracia le puse unos calzoncillos de corazones. Y este fue mi resultado:

Debo reconocer que tiene su gracia el muñequillo... luego a partir de ahí nos encargaron los ejercicios más dispares... Uno de ellos era simular una cámara girando alrededor de nuestro personaje. Recuerdo que lo pase francamente mal realizándolo ... ya que había que dibujarlo como si fuera en 3 dimensiones.... y es bastante difícil imaginar espacialmente un personaje de 2 dimensiones como se vería en 3... os pondría resultados de mi ejercicio, pero no lo he encontrado, en la mudanza debió quedarse en casa de mis padres.

Otro ejercicio que recuerdo muy bien, era realizar un Morfer... o lo que es lo mismo, transformar un objeto o un personaje en otro paulatinamente.... aquí os dejo un ejemplo muy claro de morfer en 2D que encontré por YouTube y que además esta bastante currado.



El siguiente ejercicio era hacer un ciclo de animación con nuestro personaje, o lo que es lo mismo, que nuestro muñeco hiciera un movimiento que se repitiera hasta el infinito. A mi me pareció gracioso hacer que mi hipopótamo saltara... esta vez no nos valía hacerlo sólo a lápiz... tuve que escanear cada dibujo, limpiarlos y colorearlos mediante el Photoshop, crear un fondo y después animarlo con un programa de edición de vídeo llamado Adobe Premier, (que por cierto, desde entonces, no lo he vuelto a usar) Después de muchas horas de trabajo y complicaciones varias...

No me quedó tan mal, lo malo el fondo, que tendría que haberlo hecho más como los de Los Picapiedra, que se repitiera hasta la saciedad.

Viendo los resultados de nuestros ciclos, a nuestro profesor se le cruzaron los cables y nos encargó hacer un pequeño cortometraje como trabajo para final de curso... coloreado, con fondos y demás... y como era de esperar a nadie le dio tiempo de terminarlo... y se quedaron un montón de dibujos sin ser animados, como me pasó a mi. Estos son algunos de los fotogramas de mi inconcluso corto:

Fueron unas clases muy interesantes, que no supe aprovecharlas en su momento, incluso hice pellas en alguna ocasión y ahora me arrepiento ^_^U. Lo que más me gustó fue cuando nos ponían tantos largometrajes, cortometrajes, y documentales de animación, ¡me lo pasaba pipa! Gracias a ello aprendí como funciona esta compleja industria y sobretodo supe valorar todo el trabajo que conlleva.

Para saber un poquito más de animación os recomiendo que visitéis el blog de John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy, una de mis series animadas preferidas... en donde hace un estudio muy completo de la animación de todas clases y en todas las épocas.