Seton. La naturaleza más salvaje, de la mano de Taniguchi

He de anunciaros que aquí hay cuerda para rato :-) Me habeis animado un montón... en serio. Me sentía con un bajón impresionante, (por el ambiente que se respira en mi trabajo) pero al leer vuestros anímicos comentarios me han insuflado tanta felicidad, que lo único que puedo hacer para agradeceroslo es seguir actualizando. Eso sí, como vosotros mismos decís cuando tenga tiempo y realmente me apetezca y no por mera obligación... la longitud de los posts quizás se vea mermada.. ya lo iré viendo sobre la marcha y no os preocupéis que espero seguir descubriendo cosas interesantes por aquí por mucho tiempo.

Sin más dilación ¡Empecemos!
Hoy me gustaría hacer hincapié sobre uno de los mangas me más me han impresionado de los que he leído últimamente, se trata ni más ni menos que de Seton, guionizado por Yoshiharu Imaizumi e ilustrado por uno de mis dibujantes de cómic preferidos, Jiro Taniguchi, del que tan sólo he hablado en una ocasión. Hoy corregiré esa situación.

Obra basada en las vivencias del naturalista Ernest Thompson Seton (1860-1946), narra como entró en contacto con la naturaleza desde su más tierna infancia, la cual pasó rodeado por los bellos páramos canadienses, y como estos cambiaron su vida por completo.

Nacido en Durham, Inglaterra, Ernest siempre se sintió atraído por el mundo animal. Adquirió una gran maestría a la hora de dibujarlo, y por ello ingresaría en la Royal Academy of Arts de Londres, para poder retratarlos a la perfección. Pero tras pasar una hambruna tremenda por falta de dinero mientras cursaba sus estudios, lo único que le mantenía con vida era su deseo de volver a su amada Canadá. Así que zarpó con apenas unos peniques y con mucha ilusión al continente americano...

Seton, es la obra que narra la formación de un naturalista desde su más temprano comienzo, de como aprendió a observar y apuntar en su cuaderno de campo todas las anotaciones y bocetos posibles de todo lo que le rodeaba. Las enseñazas de unos indios nativos y la convivencia diaria con el medio ambiente, le inculcarán una educación que él denominó "Woodcraft" que dará lugar en un futuro al movimiento de los Boys Escouts de América, del que sería su jefe y fundador.

Está editado lujosamente por la editorial Ponent Mon en unos tomos de un grosor bastante considerable. Hasta el momento se han editado tan sólo los 3 primeros números, espero ansiosa que salga el cuarto ^_^

El dibujo es estupendo, muy expresivo y detallado como nos tiene acostumbrados el maestro Taniguchi. Los animales son retratados a la perfección e incluso llegan a expresar verdaderas emociones, rebosan fuerza y vitalidad y no teme encajarlos en los encuadres más complicados de dibujar. Cada número irá dedicado a un animal en particular, el primero a los lobos, el segundo a los linces y el tercero a los ciervos.

Narrado de una forma totalmente magistral hará que te metas en la historia como si tu mismo formaras parte de ella. Una vez empieces a leerlo se te hará muy difícil que lo dejes, y como digo, no solo es adictivo sino que además llega a transmitir emociones. Sufrirás con los protagonistas y te sentirás feliz con sus alegrías...

Hacía mucho tiempo que no me emocionaba tanto leyendo un tebeo... y es que desde pequeña mi amor por los animales ha sido siempre muy grande y también por el dibujo, claro... Parece un cómic hecho para mí.

¿Es esto un adios definitivo?

Ya sé que llevo bastante tiempo sin actualizar, y seguro que os podéis imaginar el por qué... trabajo muchas horas seguidas delante de un ordenador todos los días, y los fines de semana me toca hacer las labores de la casa, que no me da tiempo a hacer entre semana...

Así que cuando por fin tengo un poco de tiempo libre (que tampoco me queda mucho) me gusta emplearlo en leer, descansar y salir por ahí. Es una pena, pero mi trabajo hace que lo último que me apetezca cuando tengo un ratito libre es poner el ordenador en casa. No sé si a alguien más le ha pasado lo mismo... o se siente más o menos como yo.

El caso es que estoy mirando cerrar el blog, pero después de un año y ocho meses de actividad me da una pena terrible... ya que he pasado muy buenos ratos redactando los posts y "charlando" con vosotros con los comentarios. Incluso gracias a esta humilde página he podido hacer buenos amigos de verdad. Vosotros sabéis quienes sois. No sé, quizás no sea un adiós definitivo... y pasados unos días... me apetezca volver a escribir... Si tuviera más tiempo libre...

¡Gracias A TODOS por hacerme pasar unos momentos tan inolvidables! ^_^

¡ And the winner is... !

Después de pasar unos días francamente mal, en cama con fiebre y demás, pude por fin recuperarme casi totalmente... y digo casi, porque esta semana me dieron el alta y tuve que ir al trabajo con mocos, flemas, tos y los oidos un poco inflamados... me costaba un poco oir y todo... y como tenía poco que hacer... ya os imagináis con que careto me presentaba en el curro.

He intentado escribir este post con el ganador del concurso de figuritas, pero o bien estaba trabajando, o tenía que ir a la consulta del médico o hacer las labores de la casa... después de leer con mucho cariño vuestros comentarios... que por cierto, son todos geniales y no sabía por cual decidirme... os puedo asegurar que me ha costado bastante. Al final me he decantado por el de Roski... es una historia entretenida, con miga y simpática... Así que para poder recibir tu premio, tendrás que pasarme la dirección a la quieres que te manden los chicos de Dharma Comics ( que por cierto, ya tiene su página web en activo) el paquete con tu regalo. No olvides ponerme el código postal y tal y el nombre de una persona de contacto... escríbemelo a mi dirección de correo que aparece en el blog. ¿vale? Espero que lo disfrutes ;-)

Muchísimas gracias a todos por participar en este primer concurso, espero que para futuros eventos, haya tantas participaciones como en esta ocasión.

Entre placas y pastillas, una vez más.

Ya llevo más de una semana enferma, justo después de navidades cogí una infección de garganta bastante considerable que aun no se me ha curado... además se me ha juntado con una especie de catarro, así que no puedo ir a trabajar y estoy casi todo el tiempo en la cama con fiebre y malestar general. Al pobre Jose le tocó llevarme a urgencias un par de veces... siento mucho tenerle tan preocupado.

Al menos menos una vez al año enfermo de amigdalitis me salen placas e incluso pierdo la voz... y tengo que expresarme haciendo gestos, ahora mismo aunque ya puedo hablar, sueno como la señora Simpson.

Por lo menos tengo a Buddy que me hace compañía y bastantes tebeos por casa para leer, eso sí, me acabo aburriendo un poco... y lo peor de todo es que aun no he podido comprar los regalos de Reyes de mi familia, porque el médico me ha dicho que guarde reposo en casa.

Cuando vuelva al trabajo me espera una buena, ya que no hay nadie que pueda sustuirme cuando no estoy... así que tendré montones de cosas que hacer. Espero poder recuperarme pronto.

Por cierto, en unas días daré el resultado con el ganador del concurso de las figuritas de El Castillo Ambulante, manteneos a la espera. ¿Quién será el ganador?

Felices Fiestas desde mi rinconcito personal ^_^

Como pasa el tiempo, ya estamos otra vez en Navidades... y que menos que pasarlo en compañía de vuestra con vuestros amables comentarios, gracias por seguir visitándome durante este año 2007 que ya termina.

Y para celebrarlo os he diseñado una felicitación navideña con los personajes de la película de Animal Crossing... como ha sido el videojuego con el que más he jugado este año, creo que se merecía con creces salir como representante oficial para mi página en estas fechas tan señaladas. Espero que sea de vuestro agrado.

Por cierto, navegando por internet he encontrado un archivo la mar de interesante para los fans de este singular juego... ¡un listado con todos los vecinos!, para poder verlo echad un vistazito aquí.

Pasadlo genial en compañía de vuestra familia y seres queridos, que os lo merecéis.

Un beso y un abrazo para TODOS.

Trauma Center. Analísis completo. De la Ds a la Wii

Hace cosa de un año hacía una breve referencia al videojuego Trauma Center. Under the Knife para DS. Y como es uno de los juegos que más me han marcado estos últimos años, pensé que se merecía que le dedicara un post más completo y detallado, incluyendo también su adaptación para Wii, que me tiene muy enganchada últimamente.

En el 2006 Atlus, saca a la venta para nuestra portatil preferida Trauma Center. Under the Knife. Se trataba de un juego muy innovador en el cual nos teníamos que poner en la piel del doctor novato Derek Stiles y aprender el oficio desde lo más básico con la ayuda de una enfermera veterana, hasta las operaciones más complejas. En un principio Derek se nos muestra como un personaje irresponsable, la experiencia le irá curtiendo poco a poco y acabará por convertirse en un médico con una gran reputación a nivel nacional e incluso a internacional. Será tal su dedicación que se revelará en él un poder innato curativo (digno del Doctor Black Jack) que le salvará de multitud de escabrosas situaciones.

Angie será la nueva enfermera que nos asignen cuando llevemos jugadas ciertas pantallas. Ella será la clave fundamental para saber que debemos hacer en cada ocasión que nos encontremos sin saber que hacer. Aunque en un principio nos puede parecer que tiene un carácter agrio, según vayamos conociéndola nos daremos cuenta que esconde un gran corazón y un gran sentido de la responsabilidad.

Extraeremos tumores, cristales clavados, daremos masajes cardiacos, coseremos heridas con puntos... de nuestros pacientes e incluso nos veremos las caras con un nuevo tipo de enfermedad creada por el hombre. Un grupo terrorista sin escrúpulos, llamado Delphi, crea el virus GUILD, con multitud de nocivas variantes. Al ver lo bien que nos desenvolvemos en quirófano, Caduceus, una organización creada por la O.M.S. querra ficharnos en su equipo para que combatamos contra esta contagiosa enfermendad antes de que se vuelva una auténtica epidemia.

Con un argumento tan emocionante nadie puede resistirse a jugar, además todo ello esta representado con unos gráficos al más puro estilo manga y un diseño de personajes brillante. Las operaciones son mostradas en gráficos en 3D muy simplificados y no caerán en lo en lo gore o en lo desagradable. Además la banda sonora es muy dramática y acompañá muy bien a las situaciones que nos encontremos.



El stylus jugará un papel fundamental en la mesa de operaciones, lo usaremos para todo, cortar con el bisturí, coser, extraer con pinzas, inyectar con la inyección, dar con el láser... Eso sí deberemos hacerlo lo mejor posible y sin ningun error o nuestro buen paciente morirá a nuestras manos y automáticamente nos quedaremos sin trabajo. Debemos recordar que no estamos ante el típico videojuego de matar, aquí lo que realmente importa es salvar vidas.

Debido al éxito y la admiración que cosechó este videojuego, Atlus no dudó ni un instante en sacar una nueva versión para Wii y digo versión, porque se trata ni más ni menos del mismo juego de la DS adaptado a videoconsola, pero eso sí con bastantes mejoras. Trauma Center Second Opinion (2007) es un juego que merece la pena echarle un vistazo.

Los gráficos están mejorados, tienen un aspecto más detallado, (aunque personalmente yo me quedo con el diseño inicial más simplificado) una banda sonora de fondo más lograda y algunos cambios en el hilo argumental. Hacen de este juego, uno de los mejores que han salido este año para nuestra querida Wii. Además de la aparición de los mismos personajes que ya salían en la primera entrega, otros nuevos se sumarán a la trama, como la bien dotada Dra. Weaver, con la cual podremos realizar operaciones inéditas que no aparecían en la Ds. Para desbloquear sus misiones deberemos pasarnos cada episodio al completo con el Dr. Stiles.

Otra ventaja de la modalidad para Wii es que podremos jugar a tres niveles de dificultad diferentes: Fácil, Normal y Difícil. Este último no quiero ni probarlo en los últimos episodios, ya que de por sí, me cuesta lo suyo con la modalidad sencilla...



Esta vez en vez de el stylus deberemos hacer uso del Nunckaku que manejaremos con la mano izquierda, para escoger qué tipo instrumento quirurgico queremos utilizar, será toda una ventaja, ya que cada mano hará su labor y no nos distraerá la atención a la hora de operar con el cursor. He de confesar que al principio me costaba bastante adaptarme a este nuevo método y lo seguia haciendo como con la DS, usaba el Wiimote para seleccionar, así que las regañinas de Angie, eran continuas, ^_^U

Pero eso no es todo, Trauma Center. New Blood para Wii hará su aparición el próximo el 17 de enero en Japón. Y por lo que se ve, promete ser una auténtica maravilla, la historia es totalmente nueva y podremos operar a modo de 2 jugadores. Todo un alivio, porque mientras un jugador extrae algo, por ejemplo, el otro puede ir cosiendo o inyectar estabilizante al paciente. Además todo ha sido mejorado con creces, gráficos, sonido, trama argumental, debe ser una auténtica maravilla poder echar unas partiditas.

Trauma Center es un juego muy recomendado para todos aquellos que sienten cierta curiosidad por el mundo de la medicina o simplemente sienten predilección por las series de hospitales que estan tan de moda en estos momentos. Además, como las operaciones están representadas con unos gráficos muy simplificados la sensación que pudiéramos sentir de asco, es nula. Nos mantendrá en una tensión continuada y nos hará comernos el coco para pensar como realizar las intervenciones de la mejor manera posible.

The Trial of Colonel Sweeto. Gurewitch y sus tiras tragicómicas.

Ayer mismo Jose y yo recogimos en nuestra tienda de cómics habitual, esta maravilla traída de importación desde los EE.UU. The Trial of Colonel Sweeto. And Other Stories es un recopilatorio de tiras cómicas realizadas por el magnífico ilustrador Nicholas Gurewitch. Un tipo misterioso del que no he podido encontrar apenas información sobre él, ni siquiera en su página web oficial. Puede que este americano sea muy tímido o que quiera que solo se le reconozca por su trabajo. Y su obra me parece muy destacable, como vais a poder ver.

Presentado en un formato colorido y formidable, con tapa dura e incluso un marcapáginas de lazo rojo, nos muestra lo que en un principio pueda parecernos un cuento ilustrado para niños. Su interior, en realidad, esconde en un compendio de tiras cómicas con un humor que va de lo más macabro a lo más sórdido... interpretados por unos personajes que en un principio pueden parecernos de lo más inocentes, creando así un delicioso contraste.

Gurewitch posee un estilo de dibujo muy camaleónico orientado generalmente a recordar las ilustraciones de cuentos infantiles. Es, por ejemplo, detallado al dibujar animalitos, lo cual contrasta por ejemplo con sus seres humanos, casi sin rasgos ni color, dejándolos con un mero color blanco, al igual que los señores que salían en los capítulos de La pantera Rosa, quizás para darle más anonimato a sus personajes principales. Su autor no duda en usar una gran variedad de técnicas pictóricas diversas, desde acuarelas, lápices de colores, tinta china y a veces algún pequeño toque de Photoshop.

En ocasiones se desvía un poco de la imaginería de la ilustración infantil haciendo protagonistas de sus tiras a personajes populares o del mundo del videojuego, tales como Los Transformers, Superman, Super Mario, o el mismísimo Neptuno. Pero eso sí, no se comportarán tal y como esperamos.

A pesar de no ser un ilustrador especialmente conocido, sus tiras cómicas, han sido publicadas en periódicos y revistas de varios paises entre ellos Inglaterra y Canadá y Suecia. Y Gurewitch sigue subiendolas con regularidad a su web, que es el origen de todo. Eso sí, en el libro ha incluido varias historietas inéditas lo cual aumenta su atractivo.

Me parece increíble como este autor consigue que chistes de carácter muy sexual, cínicos, gores o crueles, encajen tan bien y de una manera tan natural con un grafismo tan näif. Y a la vez sea capaz de no estancarse siempre en un sólo registro y variar la temática de maneras tan diferentes. Quizás saque mi lado más cruel al reírme de ciertos chistes, pero eso no quita que sea un libro entretenido con el que paso un buen rato con él.

¡¡Concuso navideño!! ¿Participas? Figuritas de El Castillo Ambulante.

Ya estoy aquí de vuelta otra vez... y ahora que se acercan las navidades.... ¿qué mejor manera de celebrarlo con un regalo estupendo? Gracias a la cortesía de Dharma Cómics podéis haceros con una colección de 5 preciosas figuritas a todo color de El Castillo Ambulante totalmente gratis.

¿Y qué teneis que hacer para participar? Tan sólo tenéis que contame una experiencia personal divertida o enternecedora que hayáis tenido relacionada con la obra del genial maestro Hayao Miyazaki, ya sea referente a sus mangas, animes (series o películas) o con sus libros de ilustraciones.

El ganadador recibirá el pack completo en su domicilio por correo si reside fuera de la capital, si no, deberá presentarse en la tienda de cómics para recibir su regalo. Debo advertiros que si vivis fuera de la península no vais a poder participar.

¿A qué esperas? ¡Teclea como un loc@!

Pd: Y en unos días... nueva actualización.

Buddy duerme ¡Y crece!

Este es un muestrario de mi album fotográfico personal de Buddy el Virugato... un pequeño monográfico de las fotos que le hago mientras duerme. Me encantan porque esta monísimo y además son las más fáciles de hacer porque se esta quieto. Los que le conocéis personalmente ya lo sabéis, es un auténtico trasto.

En esta fotografía apenas tenía un mes de vida. ¡Era tan pequeño!

En esta ocasión estaba tan relajado que se me quedó dormido encima de mis piernas. Parecía un muñequito. Aun era muy pequeño.

Aquí un detalle de su carita en pleno séptimo sueño.

Se dormía en cualquier lado y con unas las posturas la mar de graciosas.

En esta foto está hecho un ovillo encima de mi cama.

Nuevamente en mi cama, aquí ya se le nota más crecidito.

Le encanta dormir "panza arriba".

Aquí posa junto a su mayor rival, Bob Esponja.

Y este es el Buddy actual, al que le he comprado una cama propia, pero que aun no usa mucho.

Un dato curioso... mientras realizaba este post, el minino se quedó dormido en la mesa del ordenador al lado del teclado.... ^_^U

Dedico este monográfico a El Predicador Malvado (él sabe el por qué) y a Nekochan la bloguera más joven y fanática de los gatos que conozco.

Dinner Dash. Sirviendo mesas al estilo del Stylus.

Llevaba un tiempo sin dedicar una entrada a un videojuego en particular, y yo creo que ya iba siendo hora... como aun llevo poco tiempo jugando a los juegos de mi nueva Wii, prefiero esperar un poco más para hacer reseñas sobre alguno de ellos... ya sabéis que me gusta estudiarlos a fondo primeramente.

Así que en esta ocasión voy a hablaros sobre el Dinner Dash para la DS, que aunque es un juego bastante simplón, me ha parecido lo suficiente entretenido para dedicarle unas cuantas líneas.

Flo, la prota de la historia, harta del monótono trabajo de oficina decide abrir su propio negocio, un restaurante de comida rápida... en el que deberá partir prácticamente desde cero. Su misión será servir mesas con la mayor rapidez posible y dar el mejor trato posible a sus asiduos clientes... gracias al dinero que gane podrá ir haciendo más mejoras en su preciado local. Si nos vemos capaces de ayudarla en su tarea, Flo, podrá abrir 4 negocios más. Uno de comida mejicana, una marisquería, un local retro que haría las delicias de Disco Stu y un restaurante oriental al que todavía no me he llegado.

Pero no nos será tan sencillo, nuestro dominio del Stylus será fundamental a la hora de cumplir nuestra misión, para poder manejar a Flo. Según avancemos de nivel, la dificultad irá subiendo. Cada vez tendremos más mesas a las que servir, llegarán muchos más clientes. Si no tenemos los reflejos suficientes, estos se cansarán de esperar y acarán largándose sin pagar... y para nuestra protagonista, las propinas son muy importantes.

Nos encontraremos con todo tipo de clientes, desde las oficinistas que se molestan por cualquier cosa, la familia con su bebé llorón incluido, los fanáticos de la informática o los hombres de negocios colgados de sus móviles... si no ponemos cuidado donde sentarlos, podrán ser una molestia para los que esten sentados a su alrededor y no dudarán en poner pies en polvorosa y dejarnos con un palmo de narices. Pero eso no es todo, una crítica de cocina ataviada con unas ropas muy horteras vendrá a hacernos la puñeta de vez en cuando, poniendo en evidencia nuestro floreciente negocio.

Los gráficos son muy sencillos y muy coloridos, los creadores le han querido dar un estilo de dibujo manga-anime. La única pega es que al ser tan simplificado, los personajes que aparecen se hacen muy repetitivos, llegando a ser clónicos entre ellos.

Otro fallo sobre el juego es su música, ya que se hace bastante repetitiva. Aunque eso no quiere decir que no se nos pegue cosa mala, especialmente la del restaurante mejicano.



En mi opinión lo mejor es la modalidad de juego de DS a DS. Tiene 3 tipos variantes diferentes; ver quien tiene más resistencia, quien es el primero en servir, y a ver quien recibe más propinas. Te acaba picando cosa mala, se termina muy rápido, no se hace pesado para nada. Además tienes la opción de coger como protagonista a varios personajes diferentes, cocinero incluido. Muy divertido.

Este juego no es más que una adaptación de una serie de videojuegos que salieron para PC. Me encantaría poder jugarlo a ver en que se diferencian una versión de la otra. Según me han informado al ser la pantalla del ordenador más grande que la de la de nuestra portátil, el juego es más sencillo, ya que podemos controlar mejor a los clientes que hacen cola a la puerta de nuestro establecimiento. Y por lo que he podido ver en YouTube tenemos opciones mucho más variadas a la hora de vestir a nuestra muñeca.



Un juego que no exige estrujarte las meninges, que consigue entretenernos un rato en un momento concreto y además puede llegar a enviciarnos bastante. Además al ser tan sencillito es muy jugable y se entiende rápidamente.

Ge Ge Ge no Kitaro. Conviviendo con espíritus durante generaciones

Los Yōkai son un tipo de criaturas creadas por el folklore japonés. Espíritus, monstruos y demonios que abarcan desde el malvado Oni u ogro-demonio, al travieso zorro mágico, Kitsune o al ser acuático llamado Kappa, entre muchos otros. Un mangaka llamado Shigueru Mizuki (1922) creó a partir de estas terroríficas leyendas a un héroe fantasmagórico, Kitaro, que haría las delicias de todos, tanto de los más pequeños, como los más mayores durante varias generaciones, cuya obra obra emblemática es Gegege no Kitaro [Kitaro el del Cementerio] (1959-1969)

Después de estudiar bellas artes, Mizuki dedicó su vida a dibujar manga o a ilustrar teatrillos ambulantes para los niños, poco a poco se fue especializando en el género fantástico. En la 2ª Guerra Mundial tuvo que partir a Nueva Guinea donde perdió su brazo izquierdo. La mezcla del por el horror vivido en combate (padeció malaria y le hicieron prisionero) y el shock que sufrió al perder uno de sus miembros en una explosión, le inspiraron a crear esta fantasmagórica obra.

Su protagonista es Kitaro, un espíritu con forma de niño que viste un Chanchanko (un traje donde supuestamente moran los antepasados de uno mismo). Posee un pelo color ceniza que le tapa media cara para ocultar la cavidad de su falto ojo izquierdo. ¿Y cómo lo perdió? Su padre, tras fallecer... ¡se reencarnó en el ojo de su hijo! Lo más curioso es que tiene cuerpecito con sus brazos y sus piernas y puede hablar y caminar, se encarga de darle consejos cuando se encuentra en apuros (en plan Pepito Grillo ^_^U) El siniestro muchacho, personalmente, me recuerda muchísimo a Ginko, el protagonista de Mushishi, ya que también le falta un ojo, su pelo es gris y sus historias van sobre Yōkais aunque en esta ocasión son llamados insectos.

Otros personajes que pueblan este fantasmagórico manga son la Chica Gato, el Hombre ratón (Nezumi Otoko), e incluso en alguna historia han aparecido monstruos occidentales tales como Drácula o Frankestein. Con un estilo de dibujo entre lo naïf y lo grotesco (puede recordar a Hideshi Hino), y una fuerte tendencia al humor negro, parece mentira que en un principio fuera un cómic destinado para un público infantil o juvenil.

De una temática bastante ecologista, suele abundar la ironía sobre el comportamiento humano y su relación con la naturaleza... ¿Quién es más mostruoso los Yōkais o el propio hombre? Kitaro, suele ayudar a niños en apuros con fuerzas sobrenaturales, como espíritus que poseen bates de beisbol o demonios que abducen niñas y se las llevan a la dimensión de los espejos... Las historias, incluso las más ligeras y humorísticas, están impregnadas de un sentido de lo macabro y una impotencia del ser humano por hacer frente a las fuerzas extrañas que lo dota de un aire malicioso y macabro.

Nuestro protagonista, se verá envuelto en mil y una tenebrosas y delirantes aventuras durante los diez años que dure el manga. No sería hasta 1968 cuando se adaptara en formato anime en blanco y negro a cargo de la Toei. El director de la misma era el sinpar creador y amigo de Miyazaki, Isao Takahata. Os puedo asegurar que vi el primer capítulo de esta serie y me encantó. Lo mejor es el opening, cuya canción es pegadiza a más no poder.



Por cierto, no os perdais esta versión heavy de la canción de la mano del grupo nipón Seikima.

A partir de aquí y viendo su éxito cosechado, se hicieron multitud de versiones diferentes a anime en diferentes épocas tanto por la Toei como por la Fuji Televisión, , 1972, 1988, 1998... Incluso hasta nuestros días, ahora mismo hay una serie en abierto, abarcando varias generaciones de televidentes japoneses.

Además se realizaron varias adaptaciones a videojuegos en el 1997 y en el 2003. Pero eso no es todo, Gegege no Kitaro ha vuelto a ser noticia reciente, ya que el pasado mes de abril se estrenó su adaptación a película de imagen real, titulada Gegege no Kitaro. The movie, aunque según he podido leer, las críticas no son muy buenas. Os dejo con el trailer, para que juzgueis vosotros mismos:

Aunque apenas he podido ver un par de episodios animados de esta singular saga, creo que estamos frente a un manga-anime que merece realmente la pena echarle un vistazo. Me encantaría que se editara este manga clásico e influyente en nuestro país, pero teniendo en cuenta su antigüedad la verdad es que lo veo bastante chungo. Nos tendremos que conformar con los pocos capítulos que hay subtitulados en la red.

Hello, Please! (I) Mascotas corporativas de alimentos japoneses.

Hace algunas semanas me pillaba en mi tienda de cómics habitual un libro americano de importación francamente interesante, titulado Hello, Please! No he podido evitar escanearos unas imágenes del mismo y hablaros brevemente sobre el fascinante mundo del diseño de las mascotas corporativas y su cuna de mayor producción, Japón.

Lo mono, o Kawaii como dirían ellos mismos, es lo que más fácilmente puede acercarse a nosotros psicológicamente a la hora de vendernos un producto, ya que al ver esos personajes tan adorables, pueden hacernos sentir como cuando eramos unos niños pequeños. Y los japoneses son los que mejor han sabido como explotar esta vertiente y crear verdaderos iconos pop para vendernos sus artículos. Sólo hay que ver la popularidad de la mascota de Hello Kitty! y sus productos (tiene hasta sus propias lineas aéreas), o el bichejo amarillo Pokemon con sus videojuegos y sus artilugios con su efigie. Siendo la cuna del manga y el anime... ¿Qué mejor sitio para ser una factoría de muñequitos graciosos?

Este libro creado por Matt Alt y Hiroko Yoda, nos muestra fotografías de estos entrañables seres en su entorno real, desde los supermercados, a las estaciones de metro y autobús o en los manuales de instrucciones de algún electrodoméstico. Como podéis ver, se encuentran por todas partes y están dispuestos con sus diseños adorables no pasen desapercibidos sus productos para el hombre medio japonés.

Para complementar mejor la obra, las fotografías vienen acompañadas de un breve texto que explica la función de cada muñequito en sí. En esta ocasión sólo voy a hacer incapié en las mascotas que salen en envases alimentarios, así que os haré una breve selección de los que más me han gustado. Por cierto, como todas eran tan sumamente graciosas me ha costado bastante dejar algunas en el tintero. ¿A que parecen los protagonistas de cualquier manga o anime?

Fugu con curry, " lo que no mata te hace más fuerte" reza en el envoltorio. Y si no, que se lo digan a Homer Simpson.

Unas lindas muñequitas muy similares a Tarta de Fresa nos venden sus productos en un supermercado de Tokio.

Unas preciosas frutitas y una sonriente botella de leche antropomorfa promueven a los niños a mantener una dieta sana, en una frutería.

Unas bolsas de plástico que nos venden castañas y un tipo de lechuga china con unos personajillos que parecen salidos del Dr. Slump.

Esta mascota de pelo rizado aparece en el envoltorio de una bolsa de algas wakame en un restaurante de sushi. A su derecha, un sonriente pedazo de tofu en yukata proclama el consumo de este producto producido con soja cultivada en los Estados Unidos.

¿Quien no se resiste a usar esta cocedera de arroz de aspecto tan adorable?

Esto me ha recordado que el otro día merendando con la Srta. Aeon, nos comimos unas galletitas para el té Taiwanesas (no sólo se da este fenómeno en el Archipiélago Japonés por lo que se ve) que llevaban una mascota corporativa dibujada. Por cierto, estaban deliciosas.

Siempre he sentido una atracción irreflenable a los muñequitos graciosos... ¿me convertiría en una consumista compulsiva si viajara al país nipón? ¿Podría resistirme a comprar tantos productos con unos reclamos tan sumamente entrañables?

Muy próximamente en mi poder...