El Arte. Conversaciones Imaginarias con mi Madre.

Sé que no he hablado mucho de dibujantes españoles en el blog, pero poco a poco voy a ir poniendo remedio a eso. Hace poco más de un año hacía una breve reseña sobre uno de mis ilustradores nacionales favoritos... en esta ocasión voy a hablaros sobre otro autor hispano que he conocido gracias a la amabilidad de Asuka, que me dejó el libro sobre el que voy a hablaros más adelante. El nombre de su autor es Juanjo Sáez (1972) Descendiente de un pastelero y estudiante de arte de la "escuela para jóvenes talentos" de Massana de Barcelona, se ha convertido en una gran promesa en el mundo de la ilustración y la publicidad tanto a nivel nacional, como internacional.

La obra en cuestion, El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre (2006), es un cómic que nos quiere acercar al arte de la manera más cotidiana posible, para que sea entendido por cualquiera que se acerque a leer sus páginas. Para hacerlo lo más sencillo posible de explicar se imagina conversaciones sobre el tema con su propia madre, dándole un aspecto de familiaridad como si lo que nos cuenta, nos lo esta diciendo un amigo nuestro.

No pretende ser un libro teórico sobre arte, ni mucho menos: si hay algo de lo que huye es de la pesadez de muchas de estas obras. Nos narra curiosidades sobre este mundo y los artístas más conocidos, contándonos sus anédotas más divertidas e incluso llega a usar un tono crítico y mordaz sobre estas situaciones.

Juanjo se basta con apenas cuatro personajes para exponer sus ideas. Aunque carece de trama, todos capítulos recrean una ficticia conversación con su madre, normalmente sobre un artista en particular y a partir de ahí divaga sobre el tema y nos expone ejemplos de sus obras y de como fueron creadas. Tratará sobre autores muy conocidos tales como Calder (el de los móviles), Magritte, Miró, Tapies (creador de obras a partir de desperdicios o manchas de humedad en la pared), Picasso y su visión particular de las cosas, Warhol y sus serigrafías de famosos, Dalí y sus excentricidades, Chillida,.. y otros autores que apenas son conocidos pero que nos acercará a ellos de la forma más simple posible.

Una de mis partes preferidas es cuando nos cuenta la influencia que le provocaron la lectura de tebeos en su infancia, en especial La Patrulla X y como se sentía cuando ingresó en su escuela de arte, no pude evitar sentirme yo misma reflejada... así que he de confesaros que me emocioné mucho leyéndolo.

Trabajado con un estilo de dibujo muy mundano, muy naïf, (sus personajes apenas tienen rasgos anatómicos) permite al lector gracias a supropia imaginación completarlas ilustraciones en su mente y darle un significado más cercano a nosotros mismos. Son ideas puras que no han pasado ni por un proceso de abocetado. El autor nos transmite sus ideas directamente desde su cerebro, sin pasar por correcciones ni modificaciones posteriores y esto lo hace más fresco.

Su edición a corrido a cargo de la editorial Mondadori, en la colección, Reservoir Books, con una publicación muy cuidada a todo color. Más que aspecto de cómic, la primera impresión que te da cuando lo ves, es como si fuera una novela por su grosor. Pero no os preocupéis, su lectura es muy ágil y rápida... cuando os deis cuenta ya lo habréis terminado.

Ha sido una grata sorpresa para mi, conocer a este joven autor con un estilo tan propio y tan personal, que con apenas unos pocos trazos, expresa tantas emociones. El libro en sí tiene montón de referencias que no conocía sobre las grandes figuras del arte y en más de una ocasión me ha provocado una gran sonrisa al leerlo o incluso ha llegado a emocionarme un poco. Os lo recomiendo si tenéis la más mínima curiosidad sobre este mundo tan complejo y tan bello al mismo tiempo.

No dejéis de ver esta entrevista que se le hizo a Juanjo en el Canal 33, de cuando publicó una obra suya anterior,Vivir del cuento (2004), os aseguro que no tiene ningun despedicio, la parte que más me gustó es en la que habla sobre los ilustradores del mundo de la moda.