¡Me mudo de casa!

Como ya os anuncié en el post anterior, me mudo de casa...
Así que la casa de mis padres, que es desde donde os estoy escribiendo en estos momentos, anda plagada de cajas y paquetes... ¡Uy! Y en casi todos pone: Mangas y comics, Dvds, VHS, libros... ¿Por qué será? :-)

Por ello, ahora ando muy atareada guardándolo todo... y haciendo papeleos y demás. El que haya pasado por esto me entenderá. Tengo que avisaros que mientras esté de mudanza no voy a poder encargarme del blog. Además aqui van a cortar la conexión a internet y hasta que nos pongan una en nuestra nueva casa no podré actualizarlo. Así que tendreis que esperar unos días. Espero que seais pacientes.

Pasad un buen fin de año y yo en cuanto pueda volveré con nuevos post. No falteis a la cita ;-)

¡Felices Fiestas made in Montse Akane! (Actualizado)

Estos últimos dias del año están siendo bastante decisivos en mi vida...

No me han renovado el contrato en mi trabajo, así que me encuentro algo deprimida, aunque mi labor a realizar, era bastante aburrida y no era un trabajo lo que se dice fructifero, ni gratificante, echaré de menos a esos compañeros que estuvieron a mi lado durante estos seis meses. Este ha sido el regalillo que me ha hecho mi jefe por Navidades ^_^U

También tengo una gran noticia y es que: ¡Por fin me independizo de mi casa y me voy a vivir con Jose a un pisillo de Madrid!.

Ahora si que sé que me esperan bastantes cambios en mi vida el año que comienza y que menos que seguir pasando buenos ratos leyendo vuestros comentarios. Siempre están ahí para animarme y seguir con el día a día. Por ello, espero que paseis unas Navidades estupendas y una buena entrada a este año nuevo que comienza ahora. Tengo preparados en mente nuevos post que espero que sean de vuestro agrado. No dudeis en seguir visitandome.

¡Besillos a todos!

(Actualización) Mi colega blogero Calbur de Tinta y Lápiz me envía una felicitación muy currada desde los EE.UU. Os sugiero que le echeis un vistazo a su web, como ya sugerí en otra ocasión, ya que tiene temas muy interesantes a tratar sobre el mundo de los cómics, animación, cine y videojuegos pero visto desde el otro lado del globo para hispanohablantes.

"FELIZ NAVIDAD de tintaylapiz
Para mis hermanos de tinta, que dia a dia estan dale que dale con el dibujo, nuestros mejores deseos for fiestas navidenas. Un abrazo.

Calbur."

Gracias Calbur, igualmente. Espero que sigamos en contacto mucho tiempo.

¡Surrealismo gatuno al poder! Tamala 2010 y Cat Soup.

Después de un post tan serio como el anterior que hablaba sobre el maltrato de la mujer en la convivencia en pareja... ¿Por qué no hablar sobre películas japonesas surrealistas de animación en las que los protagonistas son gatos? Qué tendran los gatos que tanto me gustan...

La primera de la que voy a hablaros "Tamala 2010. A Punk Cat in the Space" tuve el honor de verla en compañía del Sr Viruete. Desde un primer momento no dejó de asombrarnos, lo que en un principio nos pareció un montón de videos musicales "moderniquis" y "poperos" en conjunto sin conexión, ni sentido alguno, fue tramando una historia completa que podía ser seguida de principio a fin. Si teneis ocasión de verla, seguro que tendréis una opinión parecida a la nuestra.

La estética del largometrage es muy "naif" casi pareciendo un dibujo infantil pero influenciado claramente por las primeras obras del dios del manga Osamu Tezuka. Está realizada en 3D, aunque la mayoría de los fragmentos los han pasado a la animación simulada al 2D más tradicional.

Trabajada casi en su totalidad en blanco y negro por el estudio T.O.L. en el año 2003, se estrenaron como directores de largometrajes con dicho film, después de haber hecho publicidad, videoclips (de ahí esta estética) y diversos trabajos de diseño gráfico. El mismo estudio forma parte de un grupo musical llamado Trees of Life que participa en forma de banda sonora de la película. Debo añadir que Takeshi Kitano también participó como actor de doblaje.

El film nos narra las aventuras de una gatita blanca llamada Tamala que viaja por el espacio en dirección a la constelación de Orión en busca de su verdadera madre. En su viaje interplanetario conocerá a su pareja, un gatito blanco que viaja en un deportivo, un perro pervertido alocado al que le gustan las ratoncitas, un perro zombie que sabe mucho sobre el pasado de la civilización gatuna y muchos seres más que parecen surgidos del sueño de alguien que duerme en estado febril.

A continuación voy a hablaros sobre otra joya animada gatuna y surrealista, Cat Soup. Adaptación del manga Nekojiru y realizada por el director de Nadesico en el año 2001. Aunque la ví en enero de este año aun me quedan recuerdos de este onírico largometraje.

Algunas escenas y la temática me hicieron recordar lejánamente El Viaje de Chihiro, pero con un mayor poder de abstracción, donde los protagonistas recorren un mundo plagado de personajes estrambóticos y las situaciones incoherentes surgen con mucha facilidad, como si de los más normal se tratara.



Con un argumento difícil de explicar narra el viaje de dos gatitos por un mundo extraño y alucinatorio, he de añadir que se trata de un largometraje casi mudo que puedes ver incluso en versión original y entender todo perfectamente, como yo hice. El mismo director Tatsuo Sato, nos revela que Cat Soup, es como una de una especie de collage de pequeñas historias que se suceden una detras de otra para causar en el espectador algún tipo de sensación, en ese sentido me recordó mucho a Tamala 2010.

Estas dos obras que parecen salidas del programa "Metrópolis" de la 2 retransmitidas a la 1 de la madrugada, te harán soñar con mundos totalmente diferentes al que nosotros vivimos. No dudes en verla si te consideras amante de la buena animación, el surrealismo o de los pequeños felinos que pululan por nuestras calles u hogares.

"Quiéreme bien" o "DragonSlippers" retrato de una relación abusiva.

Todos sabemos que en el mundo del comic apenas se encuentran mujeres que se dediquen a esta profesión. Por casualidad el hermano de Jose me dejó este comic-book en su idioma original (inglés) en el que una autora canadiense llamada Rosalind B. Penfold nos relataba la conviencia con su pareja durante diez años de relación. Pero al rato me di cuenta que esta historia no trataba sobre una relación normal, sino que narraba la realición abusiva que había mantenído con ese hombre y que el nombre de la autora tan sólo se trataba de un pseudónimo. Quería mantener su anonimato ya que la autora nos revelaba que la obra en sí trababa sobre una especie de diario personal y todo cuanto ocurría en él, lo había vivido en su vida real.

A este comic le veo un gran valor porque la mayoría de los dibujos que aparecen publicados se realizaron mientras a "Roz" le ocurrian todos y cada uno de estos acontecimientos, los cuales los dibujaba encerrada en su cuarto de baño, supongo que era la única forma que tenía para desahogarse de la situación en la que se encontraba. Aunque el dibujo en un principio parezca "feista" y simple, yo considero que está dotado de una gran expresividad y dinamismo, que hace que te metas en la historia y padezcas con ella el calvario que sufrió.

Rosalind era una mujer con un éxito profesional en su carrera ya que incluso era dueña de su propia empresa. A la edad 35 años conoce en una fiesta a la que le invitan sus propios padres a Brian (supongo que se trata de otro pseudónimo) padre viudo de 5 criaturas. Este intentará seducirla por todos los medios tratándola como una pareja perfecta. Una vez establecida ella en la casa de Brian, el maltrato psicológico estará a la orden del día. Los niños también sufrirán en más de una ocasón sus desvaríos y falta de delicadeza y es que el maltratador además de tener una carácter tan cambiante era un alcohólico. Brian, intentará por todos los medios romper los lazos de su pareja con su madre y con todos los amigos que la rodeaban reduciendola a la nada. No quiero desvelar más de esta obra por si teneis ocasión de haceros con ella.

Aunque yo la leí en inglés, hay una publicación española por parte de la editorial Lumen. Aqui os dejo con un link de una entrevista a su autora publicada en la página web de el periódico El Mundo. Os aseguro que es una obra que os llegará a lo más hondo de vuestro corazón.

La leyenda de Urashima Taro y su influencia en el mundo del comic y la animación.

Hoy me gustaría hablaros sobre uno de los cuentos japoneses que más han influido en el contenido de las series de animación y los comics de todas la épocas en el país del sol naciente, me refiero al historia del joven pescador Urashima Taro.

Pero, ¿De qué va la historia?: "Cuenta la leyenda que un día el pescador Urashima Taro salvó a una cria de tortuga de los palos que le estaban dando unos niños; la tortuga agradecida por esto le llevó al Palacio del Dragón, allí conoció a la Princesa Otohime la cual le obsequió un cofre como recuerdo, pero le dijo que nunca lo abriese. Como echaba de menos a su familia Taro quiso regresar a su casa y cuando llegó al lugar donde vivía, se dió cuenta que ya habían pasado muchos, muchísmos años y que toda su familia ya había perecido. Apenado por el suceso, abrió la caja, del interior de la caja salió un humo que le convirtió en anciano".

También existe otra versión de la historia, en la cual al abrir Taro la caja se convierte en una grulla, animal que representa la longevidad por excelencia y la princesa en una tortuga (otro animal que legendariamente representa lo mismo) para vivir juntos por la eternidad.
Influida por la segunda historia, cuando estudiaba en mi Escuela de Arte, realicé un comic que coloree con acuarelas y tinta china, imitando las estampas japonesas o Ukiyoe. Como no me gustaba el resultado final del trabajo, volví a escanearlo y lo coloreé con Photoshop y algunas tramas de fondos con Freehand. El resultado fue este que veis más abajo.

¿Aun no os suena esta historia? Seguro que la habeis visto o leido en algún capítulo de Shin Chan o en algún otro lugar... Para empezar os voy a facilitar la referencia más evidente, Love Hina. ¿Cómo se llama su protagonista? Keitarō Urashima y además hay otro personaje que se llama Mutsumi Otohime por la cual nuestro protagonista bebe los vientos. Más claro imposible. Por si fuera poco un capítulo titulado "La chica del Kendo y la “Leyenda del Dragon” ¿Un sueño?" nos intruduce en una nueva versión del cuento más moderna como si de un videojuego de la NES se tratara y donde Naru debe ser rescatada de las garras de un monstruo.

Este verano, casualmente viendo en el Canal Buzz un largometraje de la bella extraterrestre Lamu titulado Beautiful Dreamer (¡ATENCIÓN! esta dirigida por el famosísimo Mamoru Oshii y esta realizada en 1984) me dí cuenta enseguida que el argumento giraba en torno al cuento del bueno de Urashima. El alocado Ataru y su fiel Lamu preparan la celebración de la fiesta de fin de curso de su instituto y de pronto se dan cuenta de que el tiempo no transcurre normalmente y el día se repite sin parar continuamente, como en la película de Atrapado en el Tiempo de Bill Murray. Es bastante divertida os recomiendo su visionado si sois fans de la diablesa del bikini de rayas.

Una de mis referencias favoritas al cuento es la de la historia del gran Suppaman en el manga de Akira Toriyama, Dr. Slump. Aqui el protagonista, Suppaman (que es la versión de Superman en Penguin Village) emocionado tras leer nuestra leyenda en cuestión, trata de seguir el mismo camino que su protagonista en pos de la justicia, pero sale trasquilado, ya que acaba en un cabaret llamado Palacio Dragón y endeudado hasta las cejas. Has de saber que su forma de hacer el bien por los demas no es como nosotros la conocemos. ¡Tronchante!

Y por último, otra obra de Toriyama. El comienzo de la mismísma Dragon Ball esta basado en este cuento popular. Y os preguntareis cuando, pues muy sencillo, cuando Goku ayuda a la tortuga de Mutenroshi a llegar al mar, despues de pasar por mil y un peligros. Para agradecerselo el animal trae al Duende Tortuga a lomos para hacerle un obsequio por su buena acción. Como premio le regalará su preciada nube Kinton.

Como podeis ver esto debe ser tan sólo la punta del iceberg. ¿Qué tiene esta historia que tanto representan los autores nipones en sus obras? Ya habeis visto que hasta me influenció a mi misma cuando cursaba mis estudios de arte. Espero que este extenso post (que ya llevaba mucho tiempo mascando en mi cabeza) haya sido de vuestro agrado. Si teneis conocimiento de alguna otra obra en la que se inspire este cuento, no dudeis en comunicarmelo, sería divertido ir sumando más.

Historia de un club "otaku" nipón. Genshiken.

Después de darnos Jose y yo un paseíllo ayer por el Expocomic de Madrid, lo primero que que se me vino a la mente a la hora de actualizar el blog esta semana con un nuevo post, fue hablaros sobre Genshiken. ¿Y por qué? Pues porque se trata de una serie de anime y un manga basados en las actividades de un grupillo de integrantes de un club de manga y anime y no pude menos que acordarme de los capítulos de esta original serie en la que sus socios no difieren tanto de las personas que se encontraban a nuestro alrededor en dicho evento comiquero. Aunque se trate de una serie de origen japonés si tienes ocasión de verla, podrás comprobar que los personajes de la serie se parecen mucho a cualquier friki medio de cualquier asociación de manga, y lo digo por experiencia propia, ya que yo formé parte de una de estas asociaciones por un tiempo.

Nuestra serie comienza cuando nuestro joven y tímido protagonista, Sasahara, (que no tiene aspecto de protagonista, ni tampoco parece destacar como tal) después de sus clases universitarias decide alistarse a un club llamado Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna (Genshiken). Es entonces cuando empezamos a conocer a todos sus integrantes y las actividades que allí realizan y nos damos cuenta que tienen problemas con su asociación porque es discriminada por la comunidad univeristaria del lugar.

Entre ellos se encuentran los socios más longevos: Madarame, otaku medio, delgadito y con gafas muy aficionado a Gumdam (es mi personaje favorito ya que es bastante alocado e impulsivo, me hace mucha gracia). Nomura, tipo enorme y muy tímido que tartamudea continuamente, el cual dibuja realmente bien. Y por último, Seki, especialista en cosplay, y al ensamblaje de piezas de maquetas de robots.

Y al poco de apuntarse a la asociación nuestro protagonista, entran en escena:

Saiga, el único presonaje que tiene pareja y que no da el perfil medio de otaku porque es agraciado fisicamente y amigable. Es todo un forofo de los videojuegos de lucha y no duda en participar en competiciones de este tipo. Su novia es Kasukabe, la cual tiene un humor de perros y odia cualquier actividad de la asociación, no es otaku y durante la serie, no para de preguntarse el por qué sigue saliendo con Saiga. Aunque no vaya a parecerlo en un principio, la primera vez que la vemos, es uno de los personajes claves de la serie.

La última integrante será Kawasumi, una chica de aspecto desaliñado que acaba de llegar de una larga estancia en los Estados Unidos, cuya mayor aspiración es asistir a las convenciones disfrazada de sus personajes favoritos. Tiene una rara afición por el manga y anime yaoi de personajes masculinos calvos. Encontrará en Kasukabe una gran amiga y confidente, (aunque sea incluso a veces en contra de su voluntad).

Los capítulos son a cada cual más divertido, aunque en un principio no lo parezca (si haceis tan sólo el visionado de el primer episodio), debeis darle una segunda oportunidad viendo por lo menos 3 o 4 episodios. Mi favorito es aquel en el cual asisten a una convención de dojinshi para adquirir nuevo material para el club y su "uso personal". Aunque permanecen en una cola interminable durante horas a la puerta de dicho pabellón bajo una incesante lluvia, aguantan como autenticos fans que son y Madarame a consecuencia de esto sufre un pequeño accidente en el cual se rompe la mano... con tal de no perderse el acontecimiento reprime en silencio su dolor hasta que se desmaya, y mientras mientras lo trasladan en una camilla al hospital tan sólo está pendiente si se encuentra en los sobres de cartas que regalaban en la entrada de Kujibiki Unbalance (serie de la que todos los integrantes son muy fans y que a mi me parece francamente aburrida) alguna carta especial. Un capítulo tronchante a mi parecer.

Genshiken fue escrito por Kio Shimoku y publicado en la revista de manga antológica de Kōdansha Afternoon desde junio de 2002 a mayo del 2006. La serie animada tan sólo la constan 12 capitúlos que continuan entre sí.

¿Por qué se realizó una serie que hablaba de otakus para que la vieran otakus de la vida real? Es una pregunta interesante. Ya que el friki medio del manga y el anime, anhela ver aventuras y acción que no van a encontrar en la vida real porque sus actividades favoritas se realizan en lugares cerrados, tales como el propio local la asociación a la que pertenecen o su propia casa. El caso es que me parece una serie brillante que sabe como reflejar con humor una forma de vida que cada vez está más de moda en la actualidad.

Videos chorras de GTA

Uno de mis videojuegos predilectos es sin duda el GTA... Para el que no lo conozca, tan sólo decirle que se trata de uno de los videojuegos más famosos de los últimos tiempos en los que la regla pricipal es hacer el mal y no sufrir remordimiento alguno por ello... Te permite, desde traficar con droga, armas, robar bancos, tiendas, coches, ser el dueño de unos estudios cinematográficos porno... ¡todo lo que tu quieras! Y sin tener peligro de ir a la carcel...aunque mi personaje era "trincado" una y mil veces, el pobre, y cuando no, acababa con más agujeros que un colador por los incesables balazos que me tocaba esquivar... Desde luego, con lo que más disfrutaba era cuando pilotaba barcos, aviones, helicopteros y motocicletas y todo ello, sin pasar por la autoescuela.

De todas las versiones que he podido jugar, sin duda, mi favorito fue Vice City y me llevé una grata sorpresa cuando mi colega, CRAZY JAPAN, colgó este singular video en el que se mezclan mis dos videojuegos perdilectos por excelencia. Se trata de una animación de los geniales Robot Chicken.¡No os la perdais! ¡Es buenísimo!

Buscando por YouTube, pude dar con esta otra joya de video, se trata de un anuncio de Cocacola inédito en nuestro país que nos muestra el mundo de GTA a su manera:

También hay una versión animada realmente graciosa realizada con LEGO, que es digna de ver, me ha recordado a aquellos videos de Matrix que circularon por la red hace algunos años.

Y por último me gustaría mostraros la cantidad de errores gráficos que podían salirte mientras jugabas tu partida. Recononozco que a mi también me ocurría de vez en cuando. ¿Y a vosotros? Creo recordar que alguna vez andé sobre el agua, al igual que Jesucristo. ¿Sueño o ficción?

Crónica de un viaje anunciado

Después de unas cortas, pero merecidas vacaciones, la vuelta al trabajo para mi, ha sido bastante dura… ¡Con lo bien que lo pasamos el Sr. Viruete y yo en Bilbao! Es una ciudad encantadora, tranquila y limpia que nos ha enamorado en cuanto pusimos un pie en ella.

Nos dirigimos a muy primeras horas de la mañana del jueves día 9 de Noviembre al aeropuerto de Barajas… después de ser cacheada prácticamente como una criminal (con la típica frase de “levante los brazos”) y registro exhaustivo de equipaje de mano por si llevábamos algún tipo de líquido… embarcamos rumbo al aeropuerto de S. Sebastián. Después de una pequeña tomadura de pelo por parte de un taxista espabilado, llegamos a la estación de autocares de la ciudad, donde por fín tomaríamos un autocar que nos llevaría a Bilbao (o Bilbo, como la llaman sus habitantes… ¿Estarán Frodo y Sam pululando también por allí?)

En cuanto dejamos las maletas en nuestro acogedor hotel, nos dispusimos a dar vueltas por todos los lugares para conocer la ciudad y poder probar los suculentos manjares que se comen por esas tierras (ahora me explico por qué, casi todos los cocineros de la tele son vascos). Las rías me parecieron preciosas y estaban plagadas de montones de peces enormes, patos y gaviotas que volaban alrededor en busca de alguna presa….

Pero lo que más me fascinó fue poder visitar el Guggenheim, gran museo de arte contemporáneo donde los haya… En esos momentos como exposición temporal tenían una titulada 100% Africa, y nos pareció muy interesante. Especialmente nos gustó una de las salas, donde uno de sus autores plasmó reproducciones a tamaño gigante en madera y terracota, unos robots y cohetes de hojalata de aspecto retro con vivos colores. Incluso había una base secreta con extraterrestres en su interior. Los artistas africanos, nos demostraron que no tienen ningún miedo a llenar de colorido sus obras de arte.

También nos llamó mucho la atención unas esculturas gigantes de metal de Richard Serra en la planta baja en las que te podias meter en su interior y poder formar parte de ella… Se trataba de unas chapas de metal dispuestas de diferentes maneras, en las que podias caminar a través de ellas… llegaron incluso a marearnos, nos sentimos como si estuvieramos dentro de un videojuego de Mario Bros y al hacer el recorrido de la escultura hasta el final, llegabamos al malo de turno del final de la fase :-)

También hicimos una visita a una exposición de animación en la Sala Rekalde titulada “30 obras de animación contra la des-información audiovisual” que nos pareció bastante interesante aunque algo “gafapastil”.

Ejemplo de juguete predilecto gafapastil a tamaño King Size

Y claro, un viaje no podía ser completo, si no hacíamos nuestro recorrido habitual a las tiendas de comics de la ciudad. Me encantó sobretodo visitar Joker y Tótem y poder hacerme con mangas atrasados para mi colección, como: “Crimen y Castigo” de Tezuka, “K” de Jiro Taniguchi, o “Sandland” de Akira Toriyama. ¡Ah! Y allí pude hacerme con un peluche muy mono de Totoro… que tiene incluso su saquito de semillas mágicas a cuestas.

Fue un viaje muy entretenido donde pudimos difrutar de la compañía de algunos de sus habitantes, que nos hizo más amena la visita. ¡Gracias por vuestra simpatía! Esperamos poder volver algun día.

Poder disfrutar de DB en vasco, no tiene precio.

The Golden Age of Sensei Miyazaki

Una vez más, en mi pequeño rincón personal, vuelvo a hablaros del aclamadísmo maestro del anime, Hayao Miyazaki. No es la primera vez ... y presiento que no será la última, ya que es un autor tan sorprendente que es dificil pasar por alto cada una de sus obras. ¿No creeis que estoy en lo cierto?

¿Sabiais que el padre de Hayao era director de una fabrica de aviones? Esta se encargaba de construir los famosísimos cazas Zero que se utilizaron en la 2ª Guerra Mundial... y con los cuales, desgraciadamente, los jóvenes kamikazes morían por su país ...
Ahora sabemos de donde viene la obsesión de Miyazaki con los artilugios voladores, que se incluyen en casi todas sus obras... Pero sin duda la la obra que más influencia recibió de este acontecimiento es, Porco Rosso.

Estas páginas escaneadas que os muestro a continuación tratan al breve manga que inspiró a la realización del largometraje. Aunque en sus comienzos tan sólo se iba a realizar un breve cortometraje de tan sólo media hora de duración, la cosa fue dando de sí y al final, se convirtió en un largomentraje de unos 90 min de duración. El comic se titula The Golden Age of the Flying Boat y se publicó en marzo de 1989 en la revista Model Graphix Magazine. Este comic es inédito en nuestro país y os aseguro que es dificil de encontrar. De hecho llevaba más de 10 años en el almacén de la tienda de comics de mi localidad... y fue rescatado del olvido en forma de regalo. Me hizo mucha ilusión, y que menos que compartir esto con vosotros. Además el librillo en el que venía incluida esta obra, esta repleto de maquetas y figuras de todos y cada uno de los aviones de la película.

A mi parecer, se trata de una obra llena de acción y dinamismo, en la que además se resume muy bien la idea de la película en pocas viñetas.

Para los que aún no sepan de que va dicho largometraje, tan sólo decirles que se trata de la película más divertida a mi parecer, de su autor. En ella se nos narra las vivencias de un piloto que logró regresar del mundo de los muertos en una batalla aerea para verse convertido en un cerdo antropomorfo. Desde entonces, nuestro porcino protagonista se dedicará a rescatar doncellas en peligro, niñas secuestradas..., a cambio de compensaciones económicas. Se buscará problemas con piratas aéreos y vivirá mil y una aventuras en su Savoia S-21 color rojo.

Para empaparos un poquito más de la "esencia Miyazaki", aqui os dejo a continuación un video promocional de su estudio con algunos fragmentos de su filmografía que espero que disfruteis.

Toys Story

Echando un vistazo a mi alrededor, se me ha ocurrido que podía mostraros las figuritas y peluches "molones" que pueblan mi cuarto. Seguro que más de uno de vosotros tiene en su casa más de una figura que admira y que tiene puesta con orgullo en algún rinconcillo de su casa, bien por ser el regalo de un ser querido o bien porque admiras esa serie de animación, película o videojuego.

Mi peluche gigante de Bob Esponja (que en realidad es un cojín muy blandito y me encanta abrazarlo) y el pequeño Toad, de Mario Bros son de mis peluches favoritos. El primero es fruto de mi viaje a Valencia el verano pasado y el segundo es obsequio del Sr. Viruete, adquirido en tierras Alicantinas.

Debajo de estas lineas... el gato come Dorayakis (Dokyos de Bolllicao, no) Doraemon, que ya mostré en un post anterior, comprado en la tienda de Norma Comics de Barcelona, y como no, mi P_Chan. Siendo Akane, era mi deber acoger a Ryoga en mi casa ¿No?

Esta figura de Tetsuo también es otra de mis favoritas, ya que tiene todo lujo de detalles y está muy bien coloreada, incluso venía con un fondo de Neotokyo a punto de estallar, dandóle aspecto de diorama.

Estos dos robots, son regalos de mis hermanos. Me encantan porque tienen también todo lujo de detalles... Briareos viene con su fusil y Mazinger tiene las patas articuladas. Me encanta el sonido que hacen al moverlas :-)

En mi casa no podían faltar muñecos de DB ¿verdad? Los primeros son regalos familiares de hace unos 10 años, estos muñequillos los vendían en los mercadillos de mi localidad por un precio muy económico, pero claro, tan sólo se trata de unas copias chinas, aunque están bastante conseguidos. Las capas y armaduras se pueden desmontar.
El grupo que viene a continuación están adquiridos por "máquinas de bolas" a tan sólo 2 € la figurilla. Hay que montarlos y están muy detallados. El muñeco de Dende, lo compré en honor a mi "colega bloquero" ZzazZ. Él sabe el porqué.

Y esta figurilla de Ichigo, la adquirí en Las Jornaicas de Zaragoza (salón del manga local), a las cuales asistí el año pasado. También se tenía que montar, me gusta el detalle del "aura" que sale por debajo de sus pies.

Podeis "pinchar" sobre las fotografías para ver las figuras más grandes. Espero que os hayan gustado... ¡Ah! Por cierto, estoy de vacaciones. ¡¡Por fín!! Lo malo es que tan sólo tengo una semanilla. Jose y yo nos iremos a Bilbao y San Sebastian, ¿adquiriré un nuevo objeto para mi colección personal alli?

¿El Dr. Black Jack trabaja en el Trauma Center?

Ya tenía ganas de hablaros sobre uno de mis mangakas favoritos... se trata nada más y nada menos que el genial Osamu Tezuka, o dios del manga, como le llaman en su país de origen. Fue el padre del manga moderno tal como lo conocemos en la actualidad, como comenté unos posts más abajo en el especial a Norakuro.

Aficcionado al dibujo, a la lectura de mangas y al visionado de las películas de Walt Disney (Bambi llegó a verla unas ochenta veces) en su temprana edad estudiantil del bachillerato, 1941, ya realizaba sus primeros mangas con cariño y tesón. A finales de la Segunda Guerra Mundial, 1945, Tezuka fue internado en un centro adiestramiento a estudiantes flojos en educación física. Con una instrución militar tan dura y el escaso alimento que le proporcinaban enfermó tras fugarse del mismo y pilló una gravísma infección de hongos en los brazos y las manos. Verse tan cerca de perder sus fantásticas herramientas de trabajo le incentivó a dedicarse a la medicina, en la especialidad de pediatría e ingresó en la Facutad de medicina de Osaka...
Aunque al final nunca ejerció como médico, ya que dedicó toda su vida al mundo del manga y el anime (fundó su propio estudio de animación, Mushi Production), llegó incluso a sacarse el doctorado en 1960. Acabó realizando más de 500 mangas, unas ciento cincuenta mil páginas y docenas de producciones animadas.

La obra que reflejó mejor su faceta médica, fue sin duda, Black Jack, creado por su autor en 1973, manga de mayor extensión (unas 4000 pgs.), realizado durante una década aproximandamente. Nos narra las vivencias de un habilísimo cirujano con la cara marcada por una cicatriz, que ejerce sin licencia alguna, pidiendo a sus clientes unas sumas astronómicas a cambio de sus servicios.

Es un personaje amoral, que apenas muestra sus propias emociones, y además resulta ser la envidia de sus compañeros de profesión. Tiene como ayudante a la fiel Pinoko, una adolescente que nació del quiste teratomatoso, (sí, así como lo lees,) de una paciente suya, y que nuestro protagonista reconstruyó en un cuerpo infantil. Pinoko hace las veces de alivio cómico en la serie.

No habría adaptaciones animadas de la serie hasta 1993, habiendo ya fallecido el maestro Tezuka, siendo una adaptación de 10 OVAS realizados por el estudio Tokio Movie Shinsha (Detective Conan, Ampanman,...) A continuación se realizaría un largometraje en 1996, que pude ver el año pasado y que no me gustó especialmente.

En 2003, se emitiría una miniserie de 4 capítulos dirigida por el hijo de Tezuka, donde la trama argumental gira alrededor de la familia de nuestro cirujano favorito, y que finalmente fue ampliada hasta los 61 episodios en ese mismo año Al final, se le cambió el nombre a la serie, ya en vez de llamarse Black Jack a secas, se la rebautizó como Black Jack 21.

Aparte de ser uno de mis mangas favoritos, le he dedicado un post especial a esta obra con el motivo de una nueva edición española que ha sido lanzada por Glènat estos días a raíz de la inaguración del XII Salón del Manga de Barcelona. Una anterior edición recopilatoria de este comic por la misma editorial que salió en 1998, tan sólo constó de 12 volúmenes. La nueva colección promete ser completa y constará de 18 volúmenes con el doble de páginas de su antecesor. Esperaré la venta de cada tomo con mucha ilusión.

No he podido evitar hacer una comparativa con el videjuego Trauma Center. Under the Knife, de la consola portátil, Nintendo DS, en el que tú mismo puedes ejercer como cirujano. Gracias a la pantalla táctil, realizas operaciones muy complicadas a contraleloj, llegando a evitar la muerte del paciente. En el juego comienzas como un doctor novato que va evolucionando a lo largo del juego tanto personal como profesionalmente, como si de un culebrón se tratara. Tu doctor llegará a tener poderes especiales con su bisturí, convirtíendose en un genio de la medicina, como si del mismo Black Jack se tratara.

Reconozco que estuve realmente viciada con el juego. Engancha un montón y es que es una auténtica gozada... además el diseño de personajes "estilo anime" y los detallados planos de las operaciones que no llegana ser algo desagradable a la vista, hacen que no puedas parar de jugar. Por cierto, va a salir una versión para la Nintendo Wii en los próximos meses en nuestro país. Ya estoy deseando poder probrarlo un día de estos. ¿Vosotros no?

Aquellos maravillosos años

Hoy me habeis pillado con la nostalgia a plena potencia, en estos momentos lo que más me apetece es mostraros dibujos que realicé en mi época autodidacta, en la que academias de dibujo y escuelas de arte, aun no habian curtido mis cualidades pictoricas.

Todas estas ilustraciones pertenecen a los años comprendidos entre 1994 y 1998, cuando aun iba al instituto y acaba de descubrir el maravilloso mundo del manga y el anime... me sentía tan maravillada y extasiada que me dedicaba en mi tiempo libre a realizar estos dibujos y me lo pasaba estupendamente... El cuadro que os muestro a continuación está inspirado en una de las postales que editó Planeta de Agostini de Dragon Ball, hará cosa de 13 años... Está pintado con acuarela líquida, lápices acuarelables y tinta. Aun permanece colgado en la pared de mi casa :-)

Como era muy dificil conseguir merchandising de Dragon Ball por aquel entonces, (casi nadie tenia internet), y a mi me hacía mucha ilusión tener una camiseta de Goku y compañía... me fui a la tienda de manualidades más cercana y me compré pequeños botes de pintura para camisetas y un rotulador... fue pintada con pinceles, el resultado fue este:

También me dió por hacer pequeñas ilustraciones con tinta china y lápices acuarelables de mis series preferidas. A veces coloreaba pequeñas zonas con pinturas doradas o plateadas o les ponía purpurina y estrellitas:

Además, no dudaba en enviar mis ilustraciones a los correos de las colecciones de manga que se editaban por entonces, tales como Video Girl Ai, Dragon Ball, Ranma 1/2,... Tuve la suerte de que me publicaran casi todas las que mandaba. El que podeis ver aqui, bajo estas líneas me lo publicaron en el correo de 3x3 Ojos en el 97... Es una aguada de tinta china negra. Me hacía una ilusión enorme ver mis dibujos y mis cartas editados en mis mangas preferidos.

Pulsa sobre la imagen, para verlo a un mayor tamaño.

Casi todos los dibujos que trabajaba, los coloreaba y regalaba a amigos y familiares, por eso de algunos de ellos tan sólo me quedan bocetos a lápiz.

Todos estos dibujos realizados con técnicas diferentes, son tan sólo una pequeña colección de los que pululan por mi casa... Guardo un especial cariño por todos y cada uno de ellos en particular, espero que a vosotros también os gusten.

Ren & Stimpy ¿¿¡¡Para adultos!!??

Volvemos al mundo del presente despues de un paseo por el pasado del el país del sol naciente... para hablar sobre una serie de animación que ha marcado a toda una generación y que ha cambiado de forma irreversible la relización de dibujos animados. Hablamos de Ren Hoëk y su colega Stimpson J. Gato, pareja inseparable de por vida consistente en un pequeño chiuaua psicótico, paranoico y agresivo y un gato regordete tontorrón, algunas veces hasta el punto de parecer retrasado, que tan pronto actua como hijo del propio Ren, como interpreta a una sufrida ama de casa y esposa...

Emitidos en TV a principios de los años 90, al poco tiempo del nacimiento de los Simpsons, John Kricfalusi, de origen canadiense, dió a conocer a este par disparatado a millones de hogares. Sus inicios como dibujante fueron dificiles en la propia Walt Disney, y es lógico que su creador quisiera innovar el concepto de serie estereotipada del gato y el perro y quisiera romper moldes.

Una de las claves del éxito de esta serie se debe a la multitud de personajes estrabóticos que la poblaban... tales como el Señor Caballo, Truchi Saltafangos, el hijo de Stimpy, Tufito (que en realidad se trataba tan sólo de su propio pedo), El Hada de los Nervios Dentales, el escocés tacaño Haggis Mac Haggis, la versión de Pinocho, Yema de Huevo, que cantaba como Elvis Presley, el Hombre de la Tostada en Polvo, superheroe por excelencia y muchos, muchísmos más.

Nickelodeon el canal que encargó la realización de la serie, despidió a Kricfalusi por algunos capítulos especialmente irreverentes ( se trata de un canal familiar) aunque la serie continuó durante varias temporadas, tocando a su fin en el 96.



Cual fue mi sorpresa cuando me enteré que en el 2003, habían realizado nuevos episodios, que en este caso se retransmitieron en ¿¿¡¡un canal para adultos!!?? No pude esperar para descargarme unos cuantos capítulos y poder verlos junto a Jose. Pronto nos dimos cuenta de que algo había cambiado, el humor absurdo de siempre seguía ahí, incluso ahora el delirio era aun mayor... Pero los guiones, se recreaban mucho más de lo que nos tenían acostumbrados en chistes escatológicos y gags sobre sexo, llegando a dejarnos literalmente con el estómago revuelto debido a su crudeza y mal gusto... además la violencia había aumentado... se mostraba incluso a nuestros protagonistas interpretando escenas de dormitorio, eso sí, todo por debajo de las mantas... como en El Gran Hermano. " Tú eres el catcher y yo el pitcher" como dice Ren, en el video que aqui os muestro.

Este renacer titulado Ren & Stympy Adult Party Cartoon, tan sólo duró una temporada y la verdad es que no me extrañó mucho, ya que no me gustó demasiado tanta avalancha de chistes desgradables, es verdad que anteriormente ya había bastantes referencias de este tipo, pero ahora se habían convertido en la única baza de los guionistas.