domingo, octubre 29, 2006

¿El Dr. Black Jack trabaja en el Trauma Center?

Ya tenía ganas de hablaros sobre uno de mis mangakas favoritos... se trata nada más y nada menos que el genial Osamu Tezuka, o dios del manga, como le llaman en su país de origen. Fue el padre del manga moderno tal como lo conocemos en la actualidad, como comenté unos posts más abajo en el especial a Norakuro.

Aficcionado al dibujo, a la lectura de mangas y al visionado de las películas de Walt Disney (Bambi llegó a verla unas ochenta veces) en su temprana edad estudiantil del bachillerato, 1941, ya realizaba sus primeros mangas con cariño y tesón. A finales de la Segunda Guerra Mundial, 1945, Tezuka fue internado en un centro adiestramiento a estudiantes flojos en educación física. Con una instrución militar tan dura y el escaso alimento que le proporcinaban enfermó tras fugarse del mismo y pilló una gravísma infección de hongos en los brazos y las manos. Verse tan cerca de perder sus fantásticas herramientas de trabajo le incentivó a dedicarse a la medicina, en la especialidad de pediatría e ingresó en la Facutad de medicina de Osaka...
Aunque al final nunca ejerció como médico, ya que dedicó toda su vida al mundo del manga y el anime (fundó su propio estudio de animación, Mushi Production), llegó incluso a sacarse el doctorado en 1960. Acabó realizando más de 500 mangas, unas ciento cincuenta mil páginas y docenas de producciones animadas.



La obra que reflejó mejor su faceta médica, fue sin duda, Black Jack, creado por su autor en 1973, manga de mayor extensión (unas 4000 pgs.), realizado durante una década aproximandamente. Nos narra las vivencias de un habilísimo cirujano con la cara marcada por una cicatriz, que ejerce sin licencia alguna, pidiendo a sus clientes unas sumas astronómicas a cambio de sus servicios.

Es un personaje amoral, que apenas muestra sus propias emociones, y además resulta ser la envidia de sus compañeros de profesión. Tiene como ayudante a la fiel Pinoko, una adolescente que nació del quiste teratomatoso, (sí, así como lo lees,) de una paciente suya, y que nuestro protagonista reconstruyó en un cuerpo infantil. Pinoko hace las veces de alivio cómico en la serie.



No habría adaptaciones animadas de la serie hasta 1993, habiendo ya fallecido el maestro Tezuka, siendo una adaptación de 10 OVAS realizados por el estudio Tokio Movie Shinsha (Detective Conan, Ampanman,...) A continuación se realizaría un largometraje en 1996, que pude ver el año pasado y que no me gustó especialmente.





En 2003, se emitiría una miniserie de 4 capítulos dirigida por el hijo de Tezuka, donde la trama argumental gira alrededor de la familia de nuestro cirujano favorito, y que finalmente fue ampliada hasta los 61 episodios en ese mismo año Al final, se le cambió el nombre a la serie, ya en vez de llamarse Black Jack a secas, se la rebautizó como Black Jack 21.

Aparte de ser uno de mis mangas favoritos, le he dedicado un post especial a esta obra con el motivo de una nueva edición española que ha sido lanzada por Glènat estos días a raíz de la inaguración del XII Salón del Manga de Barcelona. Una anterior edición recopilatoria de este comic por la misma editorial que salió en 1998, tan sólo constó de 12 volúmenes. La nueva colección promete ser completa y constará de 18 volúmenes con el doble de páginas de su antecesor. Esperaré la venta de cada tomo con mucha ilusión.




No he podido evitar hacer una comparativa con el videjuego Trauma Center. Under the Knife, de la consola portátil, Nintendo DS, en el que tú mismo puedes ejercer como cirujano. Gracias a la pantalla táctil, realizas operaciones muy complicadas a contraleloj, llegando a evitar la muerte del paciente. En el juego comienzas como un doctor novato que va evolucionando a lo largo del juego tanto personal como profesionalmente, como si de un culebrón se tratara. Tu doctor llegará a tener poderes especiales con su bisturí, convirtíendose en un genio de la medicina, como si del mismo Black Jack se tratara.





Reconozco que estuve realmente viciada con el juego. Engancha un montón y es que es una auténtica gozada... además el diseño de personajes "estilo anime" y los detallados planos de las operaciones que no llegana ser algo desagradable a la vista, hacen que no puedas parar de jugar. Por cierto, va a salir una versión para la Nintendo Wii en los próximos meses en nuestro país. Ya estoy deseando poder probrarlo un día de estos. ¿Vosotros no?

sábado, octubre 21, 2006

Aquellos maravillosos años

Hoy me habeis pillado con la nostalgia a plena potencia, en estos momentos lo que más me apetece es mostraros dibujos que realicé en mi época autodidacta, en la que academias de dibujo y escuelas de arte, aun no habian curtido mis cualidades pictoricas.

Todas estas ilustraciones pertenecen a los años comprendidos entre 1994 y 1998, cuando aun iba al instituto y acaba de descubrir el maravilloso mundo del manga y el anime... me sentía tan maravillada y extasiada que me dedicaba en mi tiempo libre a realizar estos dibujos y me lo pasaba estupendamente... El cuadro que os muestro a continuación está inspirado en una de las postales que editó Planeta de Agostini de Dragon Ball, hará cosa de 13 años... Está pintado con acuarela líquida, lápices acuarelables y tinta. Aun permanece colgado en la pared de mi casa :-)


Como era muy dificil conseguir merchandising de Dragon Ball por aquel entonces, (casi nadie tenia internet), y a mi me hacía mucha ilusión tener una camiseta de Goku y compañía... me fui a la tienda de manualidades más cercana y me compré pequeños botes de pintura para camisetas y un rotulador... fue pintada con pinceles, el resultado fue este:


También me dió por hacer pequeñas ilustraciones con tinta china y lápices acuarelables de mis series preferidas. A veces coloreaba pequeñas zonas con pinturas doradas o plateadas o les ponía purpurina y estrellitas:


Además, no dudaba en enviar mis ilustraciones a los correos de las colecciones de manga que se editaban por entonces, tales como Video Girl Ai, Dragon Ball, Ranma 1/2,... Tuve la suerte de que me publicaran casi todas las que mandaba. El que podeis ver aqui, bajo estas líneas me lo publicaron en el correo de 3x3 Ojos en el 97... Es una aguada de tinta china negra. Me hacía una ilusión enorme ver mis dibujos y mis cartas editados en mis mangas preferidos.


Pulsa sobre la imagen, para verlo a un mayor tamaño.

Casi todos los dibujos que trabajaba, los coloreaba y regalaba a amigos y familiares, por eso de algunos de ellos tan sólo me quedan bocetos a lápiz.



Todos estos dibujos realizados con técnicas diferentes, son tan sólo una pequeña colección de los que pululan por mi casa... Guardo un especial cariño por todos y cada uno de ellos en particular, espero que a vosotros también os gusten.


sábado, octubre 14, 2006

Ren & Stimpy ¿¿¡¡Para adultos!!??

Volvemos al mundo del presente despues de un paseo por el pasado del el país del sol naciente... para hablar sobre una serie de animación que ha marcado a toda una generación y que ha cambiado de forma irreversible la relización de dibujos animados. Hablamos de Ren Hoëk y su colega Stimpson J. Gato, pareja inseparable de por vida consistente en un pequeño chiuaua psicótico, paranoico y agresivo y un gato regordete tontorrón, algunas veces hasta el punto de parecer retrasado, que tan pronto actua como hijo del propio Ren, como interpreta a una sufrida ama de casa y esposa...


Emitidos en TV a principios de los años 90, al poco tiempo del nacimiento de los Simpsons, John Kricfalusi, de origen canadiense, dió a conocer a este par disparatado a millones de hogares. Sus inicios como dibujante fueron dificiles en la propia Walt Disney, y es lógico que su creador quisiera innovar el concepto de serie estereotipada del gato y el perro y quisiera romper moldes.

Una de las claves del éxito de esta serie se debe a la multitud de personajes estrabóticos que la poblaban... tales como el Señor Caballo, Truchi Saltafangos, el hijo de Stimpy, Tufito (que en realidad se trataba tan sólo de su propio pedo), El Hada de los Nervios Dentales, el escocés tacaño Haggis Mac Haggis, la versión de Pinocho, Yema de Huevo, que cantaba como Elvis Presley, el Hombre de la Tostada en Polvo, superheroe por excelencia y muchos, muchísmos más.

Nickelodeon el canal que encargó la realización de la serie, despidió a Kricfalusi por algunos capítulos especialmente irreverentes ( se trata de un canal familiar) aunque la serie continuó durante varias temporadas, tocando a su fin en el 96.



Cual fue mi sorpresa cuando me enteré que en el 2003, habían realizado nuevos episodios, que en este caso se retransmitieron en ¿¿¡¡un canal para adultos!!?? No pude esperar para descargarme unos cuantos capítulos y poder verlos junto a Jose. Pronto nos dimos cuenta de que algo había cambiado, el humor absurdo de siempre seguía ahí, incluso ahora el delirio era aun mayor... Pero los guiones, se recreaban mucho más de lo que nos tenían acostumbrados en chistes escatológicos y gags sobre sexo, llegando a dejarnos literalmente con el estómago revuelto debido a su crudeza y mal gusto... además la violencia había aumentado... se mostraba incluso a nuestros protagonistas interpretando escenas de dormitorio, eso sí, todo por debajo de las mantas... como en El Gran Hermano. " Tú eres el catcher y yo el pitcher" como dice Ren, en el video que aqui os muestro.



Este renacer titulado Ren & Stympy Adult Party Cartoon, tan sólo duró una temporada y la verdad es que no me extrañó mucho, ya que no me gustó demasiado tanta avalancha de chistes desgradables, es verdad que anteriormente ya había bastantes referencias de este tipo, pero ahora se habían convertido en la única baza de los guionistas.




domingo, octubre 08, 2006

Norakuro. Los cimientos del manga moderno.

Me gustaría comenzar este post desmintiendo la creencia popular que dice que el manga nació a partir de las historias creadas por la mano maestra del "dios del manga" Osamu Tezuka y que anteriormente a su obra, no existía el manga tal y como lo conocemos. En realidad hubo varios autores que cimentaron la historia comiquera del pais del sol naciente antes que Tezuka, y en España han pasado totalmente desapercibidos... Entre ellos destaca Suiho Tagawa, autor del querido perro callejero Norakuro, que podría considerarse la versión oriental de nuestro archiconocido Felix el Gato. Se trata de uno de los mangas más longevos de la historia, ya que fue publicado durante más de 60 años.





Este comic nos narra las aventuras y desventuras de un perro sin hogar ni familia el cual para poder ganarse el sustento, se alista al ejercito decidido a convertirse en un gran militar.

Creada la obra en los años 30, su temática fue cada vez volvíendose más militarista con el paso del tiempo, ya que en aquella época Japón intentaba colonizar Manchuria y Mongolia (por lo tanto, los principales enemigos de Norakuro fueron los chinos, representados por cerdos) y además la llegada de la 2ª Guerra Mundial ya era inminente... al dar una imagen negativa de las fuerzas militares japonesas, en 1941 se dió fin a la primera etapa de esta obra. Volverían a publicarse nuevas azañas de nuestro héroe canino en los años 60 y se realizaría una reedición de sus primeras historias. En 1970 el estudio TCJ Animation Center realizaría la primera serie animada de Norakuro, constaría de tan sólo 28 episodios. Aqui os muestro su opening:





En los 80 el manga volvería a renacer para ser publicado en una revista infantil donde el protagonismo sería cedido a su sobrino, además aparecerían personajes humanos y el belicismo sería totalmente erradicado de sus historias. El estudio de animación Pierrot (encargado de animar series tan populares actualmente como Naruto y Bleach) realizaría una serie de animación basada en estas nuevas aventuras. Este es el opening de la nueva serie animada, con su ochentera canción pegadiza:







Norakuro fue uno de los personajes nipones de manga que gozó de un amplio
merchandising a partir de la decada de los 30.


Un obento (o fiambrera japonesa) de nuestro simpático amigo con un aspecto delicioso

Si echamos un vistazo a las páginas iniales de su obra contemplaremos unas viñetas bastante estáticas, sin primeros planos de los personajes principales, nos puede parecer que los vemos desde un escenario, ya que aun el manga en sí, no estaba dotado del dinamismo que le implantaría Tezuka y que dió paso al manga moderno tal y como lo conocemos.



La razon por la cual hablo sobre este manga tan desconocido viene a raiz de que casualmente visitando la Feria del Libro antigüo de Madrid de Recoletos, me hice con uno de los tomos recopilatorios de sus primeras aventuras reeditado en los años 70 hará cosa de unos 5 años, seguramente el librero no tenía la menor idea de lo que me estaba vendiendo.
Me siento muy afortunada de poder tener un manga tan querido en su pais de origen y tan historico, por ello me ha apetecido acercarlo un poquito más a vosotros.