domingo, julio 30, 2006

El Viajero de la Tundra: la mayor maravilla de Taniguchi

Cambiamos de tercio. Tras el post sobre la mascota que hice, volvemos al maravilloso reino del noveno arte. En esta ocasión me gustaría hablaros sobre uno de los comics que más me han gustado de los que he leido últimamente, El viajero de la Tundra, del genial Jiro Taniguchi.





La edición española ha corrido a cargo de la editorial Ponent Mon, que se caracterizan por sacar bastante material de autor con buenas presentaciones. Se trata de un manga cuidadosamente editado en B/N y con la portada y portadilla interior a todo color. Lo consta seis historias autoconclusivas que nos sumergen en diferentes temáticas, pero que globalmente nos muestran un amor incomparable por la naturaleza y la relación del ser humano con ella.




Mis relatos favoritos de este tomo son los inspirados en los relatos del escritor Jack London, titulados El viajero de la tundra y El páramo blanco. En la primera de ellas, se nos narra las vivencias del escritor norteamericano en las tierras salvajes y frias de Alaska en plena época de la fiebre del oro y lo que le aconteció en la búsqueda de tan preciado metal. La segunda historia, que es mi favorita, nos cuenta de manera magistral como sus dos protagonistas se enfrentan a una jauría de lobos hambrientos mientras transportan un cadáver a través de la inóspita y peligrosa, Yukon. Pocas veces he leido una historia tan absorvente y tan vívida, con un autor capaz de hacerme sentir como si estuviera allí mismo.

La siguiente historia, Hacia la montaña, nos traslada al país natal del autor en plena era Showa en donde nos plantea la dramática historia de una familia de cazadores y su relación con un oso asesino. He de destacar que esta es la favorita de mi padre, que no suele leer apenas comics. Esto me hace pensar que este manga es una buena opción recomendar a una persona no habituada a leer tebeos... Ahí tenéis ese ejemplo, al Sr. Tendo ha llegado a encantarle.





Kaiyosejima y Shôkarô son destacables ya que se salen de la temática aventurera, y nos muestra la cara más intimista del autor, con un fondo que puede parecernos autobiográfico y en donde podemos ver lo que podrían ser sus comienzos como dibujante de comics.

La última historia, Regresar al mar nos traslada a los oceános y nos relata la historia de una ballena llamada Old Dick que está a punto de fallecer y su viaje a un supuesto cementerio de estos cetáceos bajo las aguas. Pero más que el viaje, el verdadero motor de la historia es la relacción entre el animal y un joven estudioso de las ballenas.





A mi parecer, estamos ante uno de los mejores comics que se han publicado en lo que vamos de año. Una obra imprescindible que disfrutarás de principio a fin de un autor que domina todas las facetas del manga: narrativa clara y dinámica, dibujo impecable, de perfecta anatomía y uso de las tramas mecánicas, y ante todo, historias interesantes e impreganadas todas de sensibilidad y un mensaje de fascinación por el medio ambiente en la que te podrás sumergir fácilmente. Taniguchi se ha convertido en uno de mis autores preferidos, tanto que despues de leer este tomo me compré El Caminante y El olmo del caúcaso de temática más cotidiana. Recomendables también al 100%. Pero de entre toda su obra, me quedo con este Viajero de la tundra.

sábado, julio 15, 2006

Vida y milagros de una mascota corporativa

Ser ilustradora y poder ganarte la vida con ello es muy complicado. Afortunadamente a veces las horas de trabajo dan su fruto y hará cosa de un año se me dió una oportunidad que no dejé escapar: el encargo de realizar una mascota para Renfe Cercanías. Creo que ello supuso ,uno de los encargos más importantes que he tenido que realizar en mi carrera profesional. El poder crear una mascota que usara una compañía tan conocida me supuso una emoción increible, mezcla de excitación por la oportunidad y miedo por la responsabilidad. Pero estaba claro que era una de esas ocasiones que hay que aprovechar.

Renfe cada año realiza un concurso entre varias compañías de diseño publicitario para encargar al ganador, el diseño de parte de la publicidad que surja ese año en su empresa. El año pasado en concreto se buscaba un nuevo diseño para su guia escolar, la cual trataba de animar a los colegios a que tomaran el tren para hacer sus escursiones escolares.

Dió la casualidad de que ese año yo trabajaba para una pequeña agencia publicitaria que participó en ese concurso en la que yo realizaba funciones de creativa, ilustradora y diseñadora gráfica. Y surgió la idea de crear una mascota para ese propósito. ¿Cómo podría crear una mascota que gustara a grandes y pequeños y que lograra impresionar a la mismísima Renfe? Me supuso un largo trabajo que empezó a finales de mayo del año pasado hasta primeros de septiembre (apenas tuve una semana de vacaciones, que aproveché para ir a Valencia con el Sr. Viruete) y que comenzó con el extenso proceso de creación de diferentes mascotas hasta dar con la adecuada... borrador tras borrador, al final acabó siendo una especie de escarabajo amigo de los niños que viajaba en el tren y vivía muchas aventuras que tuve que reflejar en mis ilustraciones. Se me puso como condición que cada dibujo contara una historia por si mismo, así que en la guia escolar, por cada localidad o lugar del que se hablaba, mi personaje debía lucir un atuendo y una actitud diferente, lugares como la estación de Atocha, Pinto , Faunia, el Parque de Warner Bros, IMAX...Creo que con unas imágenes me resultará más sencillo de explicar:

Esta ilustración representaría la visita a Faunia, es una de mis favoritas que creé para este proyecto. Está dibujada a lápiz para después ser coloreada con Photoshop.

Esta es la portada de la guia, con la mascota y un dibujo que se me encargó dibujar de los nuevos modelos de civis.

La presentación del proyecto se realizó el 7 de Septiembre en Alcalá de Henares en la Universidad Cisneriana, yo estaba tan nerviosa que la noche anterior apenas dormí. Se hicieron pancartas con mi mascota y asistieron profesores de diferentes colegios e institutos de la comunidad de Madrid y el mismísimo director de Renfe, que es el de la foto de más abajo. Por cierto, repartieron unos canapés que estaban buenísimos :-)

Por último, las navidades pasadas decidieron montar un Juego de la Oca de dimensiones enormes en la estación de Atocha. Entonces iniciamos el proyecto del diseño de las fichas que me ocupó varios días de trabajo. Aqui os muestro un recorte de periódico (Metro) con un anuncio del evento que me hizo mucha ilusión cuando lo ví publicado.

Telemadrid también asistió, que pena el video no me funcione para verlo, se puede ver por lo menos que hicieron un disfraz del personaje de gomaespuma:

http://www.telemadrid.com/actualidad/noticia.pag?codigo=143021

Al finales de año dejé de colaborar con la agencia publicitaria para la que trabajaba. Las relacciones entre ambas partes se habían deteriorado bastante. Me dió mucha pena porque llegué realizar trabajos bastante interesantes durante aquel periodo, aunque por otro lado, para que negarlo, a nivel personal no conectamos en ningún momento. No tengo noticias si se sigue usando este personaje para algun evento. Algo frustrante, teniendo en cuenta el empeño y tiempo que le dediqué. Por otro lado ¿para que emplear tanto tiempo y dinero en el proyecto si luego no llegaron a explotarlo? Cosas que pasan en compañías tan gigantescas que acometen decenas de proyectos a la vez. Eso sí, fue probablemente, la experiencia más grata de la que guardo recuerdos de todas las que tuve trabajando para aquella empresa. Que ya es algo, al menos para mí.

domingo, julio 09, 2006

Elfen Lied & Gustav Klimt

¿Pueden el anime y el Art Noveau ir de la mano? La respuesta la tenemos en los créditos de la serie animada Elfen Lied, inspirados en las pinturas del artista vienés Gustav Klimt.

En ellos podemos ver claramente como a los japoneses les inspiró para poder desarrollar sus créditos, a continuación expongo las claras similitudes con capturas y fotografias de los cuadros del artista Klimt.
En el opening aparece El Beso (1907-1908), la obra más conocida del autor, la vemos representada en varias ocasiones de maneras diferentes, la similitud es clara tanto en formas, como en colores (predominio del color dorado) y la repetición de espirales, circunferencias y cuadrados en los fondos.

Pincha en las imágenes para verlas a mayor tamaño

Aqui podemos ver a otro personaje de la serie representado como el retrato que hizo a Adele Bloch-Bauer I (1907)

En el ending vemos a la protagonista de la serie, Lucy, representada como el cuadro de la diosa Danae (1907-1908) símbolo de la belleza sensual y carnal.

Elfen Lied es una serie bastante compleja en la que se cruzan personajes con poderes paranormales, los diclonius, con las confabulaciones secretas del gobierno. Aconsejo que la veais si os gustan las emociones fuertes y la violencia en la animación, aunque además hay espacio para el sentimentalismo de sus personajes. Es una serie a la que no le falta de nada, a mi me ha inspirado incluso un poco de terror.

Gustav Klimt (1862 1918) es uno de mis pintores favoritos, el hecho mismo de ver una serie de anime con los créditos inspirados en las pinturas de este pintor ya me supuso una emoción enorme... Aunque la serie en sí, no la haya visto aun al completo por el canal Buzz. Espero poder hacerlo un día de estos.

domingo, julio 02, 2006

Apuntes del Zoo de Madrid (Parte 2ª)

Retomamos la visita al Zoo de Madrid con nuevos apuntes al natural... en esta ocasión visitamos el reptilario donde sus habitantes conviven en un ambiente caluroso y húmedo.

Creo recordar que el recinto era bastante espacioso y oscuro y la entrada estaba poblada por tortugas californianas (de las que tenemos por casa en acuarios, pero en grande) y pequeños caimanes que dormitaban en armonía. Había reptiles (serpientes, lagartos, tortugas,... y anfibios (ranas, tritones,..etc) cada uno de ellos en su terrario iluminado por dentro con pequeños focos. Me fue sencillo poder retratarlos porque sus terrarios no eran muy amplios y apenas tenían donde esconderse, además se quedaban quietos todo el tiempo. Gracias a eso, pude incluir en los dibujos todo tipo de pequeños detalles.

El largarto de las palmeras de aqui debajo fue retratado mientras descansaba. Está pintado con lápices acuarelables, por ello tiene pequeños toques de pincel que dí con un poco de agua.
La rana toro está trabajada con lápices acuarelables y unos pequeños toques de carboncillo y sanguina (que es una especie de barra de grafito blanda que pinta un tono rojizo) para darle más "fuerza" o expresividad al trazo. Es impresionante poder contemplar un especimen de tan gran tamaño, de hecho, es una de las ranas más grandes del mundo.
Estas pequeñas ranas que retraté flotaban en un acuario muy grande en compañía de muchos de sus congéneres. Tenián un color pálido similar al de la "carne de pollo" o de "jamón york", y también las había en tono marrón pardusco. No sé a que especie pertenecen si algún lector lo sabe, me haría mucha ilusión que me lo comunicara... Están dibujadas con lápices acuarelables con pequeños toques de agua en algunas zonas.

Fue una experiencia muy agradable poder retratar en el reptilario, espero poder repetirlo en un futuro próximo, ya que son unos animalillos muy fáciles de dibujar.