Keroro Gunso. La invasión de los batracios alienígenas.

Llevaba bastante tiempo pensando escribir un post sobre estos alocados alienígenas y no estoy hablando de la archiconocida Lamu, sino de Keroro Gunso o Sargento Keroro, destornillante obra del autor Mine Yoshizaki. Pero ¿Aun no la conocéis?

Con sólo ver el diseño tan mono de sus personajes unas ranillas antropomorfas, acabarás encandilado, pero no son unos seres adorables que llegan a La Tierra en son de paz como nuestro amigo E.T., sino que vienen a conquistarla y no dejarán títere con cabeza... aunque eso tan sólo dirán de boquilla, ya que lo único que harán es pasárselo bomba en compañía de sus "amos" humanos.

Todo comienza cuando Fuyuki, amante de los fenómenos paranormales cual Iker Jiménez y su hermana mayor Natsumi de muy mal genio, descubren que entre las paredes de su casa camuflado como si fuese el ninja Murasaki, al extraterrestre del planeta Keron, el Sargento Keroro (personaje disparatado y gran coleccionista de maquetas, especialmente las de Gundam). Después de múltiples intentos de doblegar a los pokopenses (o terrestres que es así como nos llaman los habitantes de su planeta) acaba de chacha de la casa obedeciendo las ordenes de los dos hermanos, y es que tampoco es tan fiero el león como lo pintan y acaba haciéndose amigo suyo.

A lo largo del manga se irán sumando nuevos personajes (os he confeccionado dos esquemas con los nombres y fotografías para que os enteréis mejor de la explicación) como nuevos Kerorenses y otros terrestres. El Recluta Tamama, ranita adorable pero que esconde un carácter muy fuerte y su dueña la adinerada y eterna enamorada de Fuyuki, Momoka. El Caporal Giroro, un ser muy disciplinado, que casi siempre acaba de cabeza de turco de las bromas de todos. El inventor Alférez Kururu y su dueño el guaperas Mutsumi. Y por último el Cabo Dororo y su ama Azumaya ninjas de profesión.

Además de estos se suman otros personajes la mar de estrafalarios como Mois, la bella sobrina de Keroro, la cual siente un amor inconmesurable por su tío y tiene forma de humana ¿¿¿¿???? Su mayor sueño es destruir La Tierra.
Y la madre de Fuyuki y Natsumi, Aki, (o Doña Mamá como la llama el Sargento) que le dará un toque picantillo al manga.

Al final todas sus amenazas e intentos de invasión de estos locos batracios siempre acabaran en nada, que por cierto, sus métodos de conquista son totalmente absurdos, deberíais verlo. Lo único que quieren es divertirse y ellos saben como hacerlo.

De la edición del manga original se encargó Kadokawa Shoten. En nuestro país, corre a cargo de Norma Editorial y por ahora tan sólo lleva 3 tomos editados, aun nos quedan unos 7 tomos de editar por aquí, además de otros 3 números especiales, así que tenemos Keroro para rato. Su presentación es bastante cuidada ya que las primeras páginas llevan o bien el principio de la primera historieta en color o varias ilustraciones. Es bastante raro que aquí se edite así, porque normalmente estas páginas en nuestro país se suelen dejar en B/N a modo de aguada.

En Japón Keroro Gunso es un éxito sin precedentes así que no tardó en realizarse su serie de animación a cargo de la Sunrise de más de 151 episodios, (y aun sigue en producción). Finalmente la difundieron por televisión Animax TV y TV Tokyo en abril del 2004.
En España se ha emitido tan sólo la primera temporada hace unos meses en Cartoon Network y gracias a ello pude tener la suerte de ver bastantes capítulos. Además tiene dos largometrajes que aun permanecen inéditos en nuestro país, espero poder tener ocasión de verlos algún día.

Este es el opening en castellano que contiene la introducción del primer capítulo, os animo que lo veáis:



Y este es el opening japonés original de la primera temporada, como veis la adaptación al español es bastante buena, por no hablar del doblaje. Los encargados de tan ardua misión son los mismos actores de doblaje de Shin-Chan y a mi parecer lo bordan:



Y estos son unos trailers de cada una de sus películas. ¿No estáis tan ansiosos como yo de verlas? :-)

He de confesaros que la serie animada en sí, me parece un pelín más floja que el manga, ya que a parte que han censurado bastantes cosas, incluso historietas completas (debe ser porque su público más numeroso es infantil dadas las características de sus personajes) los episodios alargan la trama de las breves pero estupendas historias del manga para rellenar el total de minutos de duración de cada episodio. Y no hablemos de las historias inventadas, alguna vez han llegado hasta aburrirme, aunque no llegan al extremo de los episodios de relleno de Dragon Ball o los de Naruto y Bleach.
Además aceleran la aparición de las ranas y a los pocos capítulos ya tenemos el ejercito de batracios al completo, así que la historia se acaba modificando bastante.

Aprovechándose los creadores de unos personajes con tanta empatía y personalidad, se ha diseñado multitud de merchandising con la forma de nuestros amigos desde videojuegos, llaveros, todo tipo de alimentos, figuritas, libros, pegatinas, parches, camisetas, gorros, carteras, etc. En el Expomanga de este año Jose y yo pudimos ver que se vendían bastantes objetos con la efigie de sus protagonistas.

Hasta el protagonista del "dorama" Densha Otoko coleccionaba todo tipo de objetos relacionados con la serie ¿Os fijasteis cuando la visteis?

Aquí os muestro algunos ejemplos de objetos a la venta con nuestra ranita y sus compañeros:

Es una pena que en algunos países como Corea este prohibida su difusión por ser protagonizada por "soldados japoneses". Esta serie se esta convirtiendo en un auténtico fenómeno de masas a nivel mundial como ya lo han conseguido Doraemon, D.B. o Shin-Chan, si aun no la conoces aun estas a tiempo para descubrirla.

En la Viruhouse somos fans del manga y la serie desde hace bastante tiempo, hasta tenemos un tomo en inglés que compramos hace la tira, mucho antes de que se editara en castellano. Nos gusta tanto que hasta tenemos por casa un pequeño Keroro (no pudimos resistirnos a comprarlo) que campa a sus anchas debajo de nuestro televisor, espero que no acabe haciendo una de las suyas, aunque no estaría nada mal que me ayudara con las tareas de la casa.

¡Una tanda de ilustraciones digitales!

Después de esa pequeña reseña al gran Escher y de como influyó al autor de la bestial obra Berserk... se me ha antojado mostraros algunos nuevos trabajillos que hice hace un tiempo. En esta ocasión son ilustraciones realizadas totalmente por ordenador o con algún retoque digital que otro como veréis a continuación.

Las que aquí os muestro las diseñé mientras trabajaba como profesora de diseño gráfico en una academia de informática de Madrid hace apenas unos años... mientras les dejaba un rato a los alumnos para que pusieran en práctica las herramientas que les acababa de enseñar, yo me entretenía haciendo estos dibujillos con Freehand. Son muy naïf, muy a mi gusto.

El primero tiene ciertas influencias con la muñequita coreana Pucca muy de moda entre las chicas desde hace años (sobretodo por su extensísimo merchandising). Me gusta desarrollar personajes a partir de elementos muy sencillos combinados... Aunque lo que creo que le da más gracia es como he utilizado la paleta de colores, tonos pasteles para fondos y brillantes para los personajes. Podrían incluso tener su propia serie animada en internet con Flash. ¿Verdad?

Este otro tiene un toque muy infantil, me encanta su carilla feliz y como está coloreado, tintas planas que se salen de los bordes, muy a lo cartoon.

En cierta ocasión probé a dibujar con un lápiz óptico y hasta que le cogí el truquillo me costó bastante ya que hasta que te haces con él se hace raro a la mano, no sé si lo habréis probado vosotros alguna vez. Para hacer los diferentes grosores de trazo usé Photoshop.

Estas dos ilustraciones están dibujadas a lápiz, escaneadas y a continuación coloreadas con Photoshop. Imitan a las ilustraciones coloreadas con pinceles de verdad, yo creo que el efecto que se da es muy creíble, incluso me recuerda a la ilustración que colgué en mi primer post.

Como punto final me gustaría enseñaros una ilustración hiperrealista que realicé con Corel Draw, en mi época de estudiante de arte. Gustó tanto que la seleccionaron para representar a mi escuela junto a la ilustración de otro de mis compañeros en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Y estoy muy orgullosa de ello. Ya me gustaría a mí volver a exponer allí. Espero que estos nuevos diseños os hayan gustado. Nos vemos en el próximo post. ¡Hasta entonces! :-)

Berserk: El infierno de Escher.

¿Os acordáis que hará un tiempo hablé en el blog sobre la influencia del artista vienés Gustav Klimt en la serie de anime Elfen Lied? Pues recientemente volví a pensar en hacer un post parecido. Veréis, hace un par de semanas asistí a una exposición del autor M.C. Escher, que está arrasando entre los madrileños aficionados al arte. Y estoy segura de que no fui la única lectora de cómics que acudió, como también lo estoy de que Kentaro Miura, el dibujante de Berserk, no ha sido el único influenciado por este original artista holandés.

Escher (1898-1972), es famoso sobre todo por representar perspectivas imposibles en sus grabados jugando con las 2 y 3 dimensiones (xilografías, en madera y litografías, en piedra). También era un especialista en combinar y transformar motivos de forma gradual. Interesa mucho a los matemáticos porque sus dibujos están interpretados a raíz de ecuaciones y fórmulas complejas.

Pero en este caso nos interesan sus representaciones oníricas de espacios con perspectivas imposibles, Miura, el creador de Berserk, debió quedar fascinado por la obra de este artista, ya que para representar las escenas de su particular infierno no dudó en inspirarse en los grabados del artista holandés. Aquí os muestro algunos claros ejemplos:

Cada vez que el autor representa el terrible submundo del averno, utilizará como fondo estas estructuras tan características. Trata de representar así el caos y el terror que sienten los personajes, de repente estamos en una dimensión que no sigue nuestras leyes físicas donde todo lo que creemos saber, no sirve. Estamos desorientados e indefensos sin lugar a dónde ir, sin saber que hacer ni que resultado tendrá. El origen del propio miedo. No solo es lo que hay allí: es que el propio lugar nos es ajeno y aterrador.


Berserk (1990) es un manga de gran duración que en estos momentos se sigue realizando y que en nuestro país se está encargando de su edición MangaLine. Aunque hará cosa de 10 años Planeta Agostini intentó publicarlo bajo el nombre de "Gatsu, el guerrero negro", pero tan sólo llegó a publicar algunos comic-books (ya sabéis de estos de lomo finito que se desencuadernaban solos).

¿Qué podemos decir de esta gran obra y de su autor con un talento tan desbordante, con unos dibujos tan detallados?. En Berserk vemos como se dan la mano la lealtad, el honor y el compañerismo, con la más absoluta violencia y un horror de lo más extremo. Y es que este manga lo tiene todo. Miura no duda además en incluir escenas obscenas y de carácter sexual.

Es un manga perteneciente al género épico-fantástico en el cual nos cuenta la historia de un mercenario solitario. En los primeros tomos nos hablará de sus recuerdos sobre su trágica infancia (nació de su madre muerta ahorcada en un árbol y a continuación fue recogido por unos mercenarios que le darán una dura niñez) y en los siguientes números de como se enrolará a la Cuadrilla del Halcón (que le traerá en un principio la felicidad absoluta e incluso el amor, para a continuación sumirlo en su mayor desgracia) capitaneada por su amigo - némesis el andrógino y manipulador Griffith. A partir del tomo 14 se nos relatará su conversión en Berserk.

Unas imágenes valen más que mil palabras, os animo a que veáis estos videos con capturas de las páginas del comic:

La música que escucháis de fondo es la banda sonora original de la serie animada que se realizó en 1998, (no podía faltar su anime) interpretada por "el hombre orquesta" Susumu Hirasawa.

Nada que ver con la adaptación española del Opening interpretado por el grupo Pignoise (famosos por su B.S.O. de Los Hombres de Paco) que a mis oídos suena tan sosainas como si el mismísimo Milhouse la cantara:

Tan sólo constan la serie 25 capítulos, donde se nos relata el comienzo del manga hasta el final de la saga de La Cuadrilla del Halcón. Su temática se suavizó y se eliminaron escenas violentas y de sexo, suprimiendo incluso algún personaje que otro. Ello desembocó en una trama inconclusa y con algunos errores que le llevó a la cancelación de la misma, dejando un final abierto.

En nuestro país fue comercializada por Jonu Media y difundida en la cadena televisiva Buzz. La animación en sí, no es una maravilla, pero me enganchaba cosa mala, tanto, que cuando iban a dar un nuevo capítulo me ponía nerviosa pensando lo que podía pasar. Y es con el guión de donde parte (el manga) y con unos personajes con una personalidad tan creible y entrañable, no puedes por menos que "colgarte" de la serie. Os la recomiendo.

Y por supuesto se hizo una adaptación de Berserk a videojuego para la PlayStation 2 que salió en el 2004 y que tuve ocasión de verlo con mis propios ojos y jugar un poquito, estaba en edición japonesa, no sé si se habrá traducido ya al castellano. La acción del juego se basa literalmente en lo que ocurre del tomo 22 al 27 del manga y lo que tenemos que hacer es matar todo bicho viviente que se nos pase por las narices. Aquí tenéis un video con imágenes del videojuego para que os hagáis una idea de como es:

Volviendo al tema con el que empezaba el post ahora mismo hay una muy recomendable, exposición que se está realizando en Madrid de Escher en estos momentos y a la cual podéis asistir. Se encuentra ubicada en la sala del exposiciones de El Canal de Isabel II, y la verdad es que merece la pena que os paséis, ya que exponen grabados originales, maquetas a gran escala de sus obras, proyecciones de documentales del autor... merece la pena. Tenéis tan sólo hasta el 4 de marzo, así que estais avisados.

Animal Crossing. ¡Tan tierno como adictivo!

¡Madre mia qué juegazo! ¡Y qué vicio!, hacía mucho que no me enganchaba tanto a un juego, si es que, es ponerme y no parar, aunque últimamente me voy moderando un poquito... hablo del Animal Crossing para la Nintendo DS, los que hayan jugado a cualquiera de las versiones de este fantástico juego, seguro que estarán de acuerdo conmigo.

Pero ¿Qué es lo que tiene este juego que engancha tanto? Para empezar unos personajes entrañables como son animalillos deliciosamente creados, unos decorados muy naïf acorde con el diseño de personajes y los protagonistas unos humanos que más tienen que ver con el aspecto de muñecos de trapo... y es que tenemos la opción de encarnarnos en la piel (o en este caso deberíamos hablar de tela) del muñequito en cuestión. Debo reseñar que no tiene un argumento fijo ni unas misiones a realizar por obligación, puedes pulular por la aldea y hacer lo que te plazca, así que gozas de bastante libertad.

Todo comienza cuando empieza nuestra partida y nos encontramos con un decorado lluvioso a bordo de un taxi pilotado por un kappa (sí, hay animales reales y mitológicos japoneses)... Este nos pregunta como nos llamamos y por qué nos dirigimos a tal aldea (el nombre de la aldea lo podemos poner nosotros mismo, aunque le pegaría requetebién "Aldea del Arce") en mi caso, como no, se llamó Namek. El caso es que vas allí porque te mudas, así que me caló muy hondo este comienzo, como muy cercano para mi :-)

La aldea en cuestión está poblada por unos personajillos muy monos, cada uno de los cuales tiene una personalidad muy diferente, según avancemos la partida, si juegas en varios días distintamente, verás como van llegando nuevos residentes al vecindario. Y es que, he de añadir, que como el juego en sí tiene un reloj interno, estaremos jugando a tiempo real y cada semana ocurrirá un evento diferente, incluso fiestas, conciertos y celebraciones que se dan ciertos días del año, y otros acontecimientos que harán que no te aburras mientras juegas.

Pero eso no es todo, podrás pescar diferentes especies de peces y clasificarlos, cazar insectos, e incluso poder fardar de convertirte en un auténtico paleontólogo y encontrar fósiles enterrados mediante una pala. Todo lo que encuentres lo podrás exponer en el museo que regenta el señor Sócrates, toda una eminencia de búho, venderlo al tendero tanoki Tom Nook (que vende todo lo que puedas necesitar, incluso muebles para decorar tu casa), exponerlo en tu hogar o regalárselo a tus amigos de la aldea. También podrás diseñarte tu propia ropa gracias a las hermanas erizo Pili y Mili y vestir a la moda comprandoles trajes y complementos por apenas unas bayas, que es el dinero oficial.

Además podrás ir a la ciudad mediante el Wi-fi o visitar las aldeas de otros jugadores anónimos o amigos y encontrar nuevas especies para tu colección. Yo aun no he probado, pero debe ser muy divertido. Aquí os dejo a continuación con un video explicativo del videojuego vía Plástico TV.



A mi parecer lo mejor del juego es la personalidad de cada uno de los habitantes de la aldea, ya que están dotados de una "vida propia" son capaces de enfadarse contigo, enamorarse de ti o ser tus amigos por siempre.

En mi partida actual, la protagonista Montsiki, ya ha vivido bastantes aventuras y está enamorada de Wolfy (tenéis las fotos de mi partida más abajo) un lobo solitario que a veces puede llegar a ser bastante brusco. Además está el ratón forzudo Sansón, que presume de pectorales y bíceps continuamente, Miki, el perro glotón, Meloni la conejita simpática, Cándido el perro llorón y un auténtico "pupas" se pasó una semana entera enfermo y me tocó llevarle medicina a su casa todos los días, Ágata, la gatita negra y que en el juego es mi mejor amiga... aunque ayer casi se muda de aldea por motivos familiares, Jereza el caballo malhumorado cuyo mote favorito es llamarme bípedo, y por último Olivia la gata blanca presumida y materialista.

Estos personajes pueden cambiar dependiendo de la partida, tanto los nombres como el tipo de animales y personalidades. Luego están los personajes fijos, tales como el alcalde Tórtimer, una tortuga milenaria, Sisebuto la nutria gafe vendedora de seguros y muchos otros más. Si os parece en vuestros comentarios me habláis de los personajes que os aparecen a vosotros a ver si coinciden y que situaciones graciosas os han ocurrido mientras jugabais.

Animal Crossing es una franquicia de videojuegos creada por Nintendo, también se le conoce como Animal Forest o Dōbutsu no Mori. El primer juego que se creó en abril del 2001 se tituló así y salió exclusivamente para la Nintendo 64, no salió de las fronteras niponas, pero más tarde en diciembre de ese mismo año salió a la venta una versión mejorada del mismo juego para Game Cube que fue exportada a América y Europa donde se pasó a llamar Animal Crossing. Bajo estas líneas podéis ver el anuncio americano de cuando salió dicho juego interpretado por actores disfrazados:



Además existen otras versiones del juego: Animal Forest + para Nintendo 64 y Game Cube, Animal Forest e + para la Game Cube, Welcome to animal Forest para la DS, y Animal Crossing Wii, que debe ser la caña.
Esto es un video demostrativo de uno de los juegos para la Nintendo DS, así lo veis un poco en funcionamiento. La última versión que ha salido al mercado Wild Word y es a la que estoy enganchada en estos momentos.



Trasteando por YouTube me he topado de narices con esta maravillosa adaptación a la animación de tan singular juego. Se titula Animal Crossing. The Movie y promete ser una auténtica cucada por lo que veo, eso si... quizás empache un poco tanta ñoñería. Aquí tenéis un par de trailers que nos indican que se estrenó un poquito antes de las navidades pasadas. ¿Se comercializará en nuestro país? Francamente lo dudo mucho.

Aquí termina mi pequeña reseña, espero que por lo menos os haya picado un poquito la curiosidad para echarle un pequeño vistazo, ya os digo que no os va a decepcionar. A mi desde luego me gusta jugar un ratillo al día, ya que así se disfruta más. Y he de decir que me ha sorprendido bastante, ya que creía que iba a ser una especie de "Los Sims" pero estaba totalmente equivocada, no le llega a la suela de los zapatos.

Lección de Anatomía

A petición de algunos lectores de este blog (este post va dedicado a ellos) y porque hacía bastante que no subía ningún dibujo mio, en esta ocasión voy a mostraros unos apuntes anatómicos que realicé cuando estudiaba en mi Escuela de Arte, los encontré trasteando entre las carpetas que traje en la mudanza...

Todo dibujante que se precie debería al menos hacer "chorrocientos" de estos dibujos antes de hacer ningún apunte relacionado con la figura humana... ¿Y por qué? Pues porque debemos saber como somos por dentro y fijarnos en cada uno de los detalles de nuestros huesos y músculos para saber lo que forma nuestra anatomía: como encajan unos huesos con otros para formar el codo, los gemelos de las piernas, fijarnos la forma que tienen y como constituyen la parte posterior de la pierna...

Están realizados con grafitos de diferentes durezas sobre papel y están dibujados con sumo cuidado y detalle, creo recordar que el que más me costó fue el de la columna vertebral, aunque los de los músculos también tenían su dificultad.

Si no nos aplicamos el cuento y dibujamos dibujos de este tipo con tesón (y mucha paciencia, porque hay que ver la cantidad de detalles pequeños que tienen...) nos puede pasar como a algunos dibujantes de comic, como Rob Liefeld y sus anatomías imposibles, y si no fijaos en este dibujo, por ejemplo, como podéis ver esta totalmente desproporcionado y el autor se ha inventado mogollón de músculos....

Estos apuntes me fueron de gran ayuda, ya que mi primera labor como ilustradora fue para una editorial madrileña en la cual me encargaron ilustrar un manual completo de enfermería como si del mismísimo Trauma Center se tratara. La verdad es que estuve entretenida y con ese trabajillo me permitió comprar mi primer ordenador. No está mal. ¿No creéis?

Por último os dejo con un interesante y didáctico video sobre como encajar diferentes partes del rostro, tomando como base el cráneo humano:



Y aquí un link, con diferentes lecciones de dibujo anatómico, espero que sean de vuestro agrado, ¡Ya os veo afilando vuestros lápices!

Arjuna. La chica de la Tierra. ¡Mitología hindú,anime y ecología en armonía!

Después de la incursión gastronómica en la comida rápida, me gustaría poder hablaros sobre una serie de anime que pude ver hace más de dos años, la cual me gustó tanto que no he podido olvidarla. Como aún permanece inédita en nuestras cadenas televisivas y es bastante desconocida en nuestro país, me hacía ilusión comentaros mis impresiones sobre ella ya que aparte que su temática fue de mi agrado, la calidad técnica y el acabado final de esta serie la hacen a mi parecer merecedora de una breve reseña por mi parte.

Arjuna. La Chica de la Tierra es una historía plagada de sentimientos, de concienciación por nuestro medio ambiente, con un pequeño toque de mitología hindú. ¿Cómo es esto posible? Arjuna en la mitología indú era el bello y fornido hijo del dios Indra cuya mejor cualidad era disparar con su arco con una destreza magistral y cuyo amigo inseparable se trataba del dios Krishna. Esta leyenda mitológica tan cargada de exotismo debió inspirar a Shoji Kawamori creador de la serie, tanto que dotó a su personaje principal Juna, una joven estudiante, de unas cualidades muy similares al dios Arjuna.

Nuestra historia comienza en un soleado día en el que Juna de 15 años y su novio Tokio se disponen a ver el mar, pero no el de la bahía de Tokio tan contaminado, sino el mar abierto que se veia al otro lado le las montañas. En su breve trayecto en moto una fuerza extraña les hace salir despedidos de la carretera. Mientras el alma de Juna flota en la sala de operaciones, ve como su cuerpo muere y de repente es despedida al espacio exterior. Alli se encuentra con Chris (como podeis ver es una especie de contracción de Krishna) un chico rubio con unos poderes especiales que realiza un trato con ella: "Puedo salvar tu vida esta vez, pero sólo si aceptas defender la tierra de los Ra-jer" Los Ra-jer son una especie de gusanos gigantes que asolan la Tierra y la destruyen, Juna aceptará porque desea volver a la vida, aunque en un principio no se la ve muy segura en el papel de protectora. Chris a cambio le entregará una gema muy especial a la cual transferirá todos sus poderes y podrá transformar a Juna en la poderosa Arjuna, a partir de ese momento se unirá a la asociación S.E.E.D. a la cual pertenece Chris y juntos protegerán a nuestro planeta de los problemas medioambientales que lo amenazan.

Aunque en un principio pueda parecer una típica serie héroe contra malvado, héroe derrota a malvado y acaba el capítulo y en el episodio siguiente vuelta a empezar, estaremos totalmente equivocados. El argumento es bastante variado y la temática también, además trata temas muy interesantes sobre la conservación del medio ambiente, residuos nucleares, el Hambre en el Tercer Mundo, las grandes multinacionales alimentarias (como Mc Donalds) e incluso en algunos momentos puede parecernos un documental informativo, como si estuvieramos viendo el telediario de la noche de La 2. Uno de los capítulos que recuerdo especialmente con cariño, es uno en el cual nuestra protagonista entra en el cuerpo de su novio a modo de Erase una vez la Vida, para salvarle de una infección estomacal que le asolaba.



La serie la componen tan sólo 13 capítulos realizados en el 2001, que combinan animación convencional en 2D con 3D, e imagen real de una forma magistral cuya guinda final es su banda sonara compuesta por la sinpar Yoko Kano. El equipo de realización fueron los mismos que se encargaron de Escaflowne y Macros Plus y dotan a la serie de un dinamismo y de un clima expectante que harán que no dejes de ver la serie desde el visionado de su primer capítulo. Ese transfondo ecologísta, que me recuerda vagamente a las películas del maestro Miyazaki y esos personajes tan llenos de sentimientos, hace imposible que no difrutes de esta serie. Aquí os dejo con su ending.

Espero que sea de vuestro agrado, a mi desde luego me impresionó bastante cuando la vi. Por cierto, hablando de animación de la buena, os recomiendo de corazón que echeis un vistazo a estos cortos que he podido ver gracias a Krisish y Jacarma y su interesante blog que no podeis dejar de visitar.

El milagro de los fideos instantaneos y Katsuhiro Otomo

¡Aqui estoy de vuelta! Y con las pilas recargadas dispuesta a escribir nuevos post desde mi nuevo hogar. Espero que Los Reyes hayan sido benévolos con vosotros y os hayan traido muchos regalillos. A Jose y a mi sobretodo cosas para la casa que seguro que nos van a ser francamente útiles. Bueno... y ¡¡Una DS!! XD ¡A jugar se ha dicho!

Esta mañana mientras navegaba me he enterado de una noticia de la mano de CRAZY JAPAN, que me entristece y es que el pasado día 5 falleció Momofuku Ando. Creador de los fideos instantaneos, noodles, soba, o ramen, como querais llamarlo, conocidos a nivel mundial. Es uno de estos inventos geniales que le hacen la vida a uno más facil, ya que te permite comer un plato bastante bueno de fideos en un momento y sin complicarte la vida cocinando. La genialidad de este señor radica en que fue uno de los pioneros en la creación de los alimentos precocinados. ¡Todo un genio!

Para saber más sobre este tema os recomiendo que leias este magnífico manga Proyect X Cup Noodle, realizado por la NHK Project X Production Group y el arte de Tadashi Katoh. Esta editado por Digital Manga Publishing en Blanco y Negro.

La historia nos narra como triunfó esta importante empresa de alimentación a nivel mundial. El señor Ando, teniendo ya fundada su empresa, Nissin, contrata a un gran equipo de trabajadores que darán lo mejor de si mismos para que la empresa llegue al éxito total. Desde encontrar la masa de pasta idonea para los fideos, los mejores ingredientes o el diseño del envase. Pero eso no es todo, ya que tendrán que mostrar al mercado un nuevo tipo de alimento que tan sólo con añadir agua puede ser comido a continuación. Muy recomendado. Es una lástima que no se encuentre publicado en castellano, el que me leí yo misma está traducido al inglés. He de añadir que al final del comic se encuentra una información muy interesante sobre la historia de la empresa, productos a la venta de la compañía y viene acompañado de fotografías relacionadas con el tema.

Hace unos meses el Sr. Viruete me mostró un anuncio francamente interesante de Nissin Cup Noodle, se trataba nada más y nada menos de un anuncio televisivo japonés realizado por el mismísimo Katsuhiro Otomo (Akira, Pesadillas, Memories, Sprigan, Roujin Z, ... ) y no pude menos que seguir investigando sobre el tema. Pude encontrar 3 diferentes que os muestro a continuación.







Se trata del nuevo proyecto de animación de Otomo titulado Freedom el cual lo constan 7 OVAS y que esta patrocinado por Nissin Cup Noodles por su 35º aniversario. El protagonista del film llamado Takeru recuerda una barbaridad a Kaneda de Akira. Aunque en un principio parezca una secuela de la misma, no estamos en lo cierto, ya que tan sólo Otomo se ha encargado del diseño de personajes y los "mecha" de esta producción. Está realizada integramente con ordenador y se está retrasando su salida al mercado porque se quiere cuidar su diseño hasta el minimo detalle. Aqui os dejo con el Opening de Freedom y con un trailer bastante largo de 6 min. de duración, espero que lo disfruteis, lástima que venga sin subtitulos de ningun tipo:

Espero que salga a la venta muy pronto, ya que tiene una pinta estupenda y más para mi, que considero a Katsuhiro Otomo como uno de "mis dioses" y he descubierto este importantísimo hayazgo gracias a los noodles instantaneos, con lo que me gustan a mi. ¿Y a vosotros?