¿Soy la Princesa Poco Sueño?

Después de un refrescante pasaeo por Springfield... sugiero que nos adentremos de nuevo en el mundo del teatro infantil. En esta ocasión me he dedicado a escanear algunos de los carteles que realicé en mi anterior trabajo con la agencia publicitaria de la que os he habladado en alguna ocasión. Todos están dibujados a mano con grafito para ser coloreados mediante Photoshop con el ordenador. Algunas de estas obras, a parte de formar parte de un cartel publicitario, formaron parte de lonas, flyers, mupis, etc... Por lo que el escaneado de las ilustraciones debía tener gran calidad de resolución. Por supuesto, también fueron trabajados casi a "destajo" por el inminente estreno de las obras en cuestión . Estas, pudieron verse en el Teatro Calderón, Arlequín y Wonderland de la capital y el Teatre Principal en la ciudad condal.

Los carteles que vemos aqui debajo de estas líneas, publicitaron la obra El Creacuentos, donde los niños formaban parte del espectáculo teatral... Lo más destacable para mi, son las figuras del fondo del cartel de la izquierda, ya que representan a personajes de cuentos clásicos de la literatura infantil, que se transportaban sobre libros voladores. En primer plano se encuentran los supuestos niños que verán la obra que son capaces de integrarse en ella. Mi intención era que los pequeños espectadores se sintieran reflejados e incentivados para que pidieran a sus padres que les compraran unas entradas. Un tiempo despues se me encargó realizar un nuevo cartel donde la protagonista principal, fuera Caperucita Roja (por cierto ahora esta muy de moda con la película que acaba de estrenarse en los cines) una pena que se suprimieran los personajes del fondo. Gajes del oficio. El que trabaje de ilustrador en una agencia de este tipo, estará acostumbrado a este tipo de situaciones.

Otros carteles que se me pidió diseñar fueron estas dos obras que veis a continuación: El Cuarteto Gatunero , en el que los niños reciben una lección práctica de música e intrumentos musicales mientras se divierten.... y El Ratoncito Pérez , obra teatral que nunca llegó a estrenarse en nuestro país y que quedó en un mero proyecto, si le he dedicado un hueco en mi rincón personal, se debe a que es uno de los carteles que más me gustan de los que me encargaron. El ratoncito tiene una cara muy graciosa y con las gafitas redondas y el bolso, tiene todo el aspecto de un turista japonés. ¿verdad?

Por último me gustaría mostraros otro de mis carteles favoritos que nos muestra la representación La Princesa Poco Sueño, cuento infantil que nos narra las vivencias de una pobre princesita que no puede conciliar el sueño y la cual tiene visiones con monstuos espantosos... De ahí esa cara de preocupación o el rebaño de ovejas blancas que trepan el título de la obra o la mano del monstruo de detras a de la cama...

He de confesar que suelo usarme a veces como modelo de mis propios dibujos, por eso la niña que dibujé para el cartel es rubia, con el pelo largo y rizado y los ojos grandes...

He de reconocer que fue una experiencia divertida y muy laboriosa, aun tengo más carteles para escanear, pero yo creo que mejor mostrar sólo los mejores... aunque algunos de ellos estén trabajados de forma muy precipitada, muestan todo el cariño e ilusión con el que fueron tratados y me pareció correcto compartir todo esto con vosotros. Seguiré colgando más trabajos mios en futuros posts, espero que no falteis a la cita.

"Springfield, Springfield, es una gran ciudad"

¿A quien no le gustan los Simpsons? Pocas son las personas que no se rinden a los encantos de esta familia amarillenta americana... el éxito de esta serie que surgió a principios de la década de los 90 por su creador Matt Groening, encandiló al público desde sus primeras emisiones, donde los personajes aun lucían un diseño poco cuidado a la hora de tratar el dibujo pero tan bien animado como en los últimos episodios que aun se emiten en nuestros dias. ¿Donde radica su éxito a nivel mundial? Supongo que el carisma de esos personajes que nunca vemos envejecer aunque transcurra el pasar del tiempo en nuestras vidas y de los que ya sabemos como van a actuar en cada uno de sus capítulos... y esos guiones tan brillantes llenos de buenas ideas y chistes ingeniosos en los que se hace guiños a cualquier éxito televisivo, cinematográfico o simplemente de la cultura pop que cada vez parece estar más presente en nuestras vidas.

Los videos que cuelgo a continuación, surgen a raiz de una tarde en la que Jose y yo hicimos un visionado de anuncios televisivos americanos de la década de los 60 y 70. Los cuales trataban todo tipo de temas diversos, como cafeteras muy retro, salchichas que las vendían como comida sana, pizzas,...Mi sorpresa fue enorme al comprobar que uno de los anuncios que hablaba sobre la contaminación y el vertido de basuras , protagonizado por unos indios nativos representaba un chiste en una serie que yo ya había visto... ¡En un capítulo de los Simpsons! Los pelos se me pusieron como escarpias... y entonces ya entendí el porqué ese episodio tenia ese final... Aun me sigo asombrando de la maestria con la que esta realizada esta gran serie de animación. Todo se recicla y tiene mil recursos que nunca acabaremos de descifrar en su totalidad.

Os invito a que lo comprobeis, viendo estos videos que cuelgo a continuación... El capítulo de los Simpsons se titula Residuos Titánicos (Trahs of the Titans), y es el episodio número 200. En el cual Homer se pelea con los basureros y cortan el servicio al barrio, amontonándose la basura. Homer se presenta a las elecciones de inspector de sanidad y es elegido gracias a descabelladas promesas que no cumplirá...Estoy segura que habeis tenido más de una ocasión para poder verlo en la televisión en una de sus multiples reposiciones.

He de confesar que soy muy fan del Simpsonario del Sr. Absence donde nos habla de vez en cuando sobre las vivencias de nuestros amigos amarillos vistos desde un punto de vista diferente a como lo vemos los demás. Como si de la enciclopedia Espasa se tratase, tiene hasta un orden alfabético en su blog sobre todos los temas vistos.

Los Simpsons han formado parte de mi vida desde que iba al colegio y los veo siempre que puedo aunque hayan repuesto sus capítulos mil veces, tanto que he acabado por aprenderme algunos diálogos, seguro que a más de alguno de vosotros os pasa igual. He tenido juegos de Game Boy, posters, juegos de ordenador, etc... Aunque, no sé si sereis de mi misma opinión sobre los guiones de la serie, a mi cada vez me parecen más flojos...¿Deberían haber finalizado la serie hace tiempo?

Las pelusas de mi ombligo. Fermín Solis al descubierto.

Despues de bastante tiempo sin actualizar, por fin, puedo dedicarle un ratillo a mi blog.... y es que una ola de trabajo en esceso y una boda en Reus el pasado fin de semana, se han puesto en mi contra para que no pueda dedicarme un ratillo a escribir tranquilamente y dirigirme a vosotros...

¿Dónde podríamos retomarlo? ¡Ah! ¡Ya sé!, en mis trayectos al trabajo siempre tengo tiempo de leer buenos comics y que menos que hablar sobre un autor español que conocí reciencientemente gracias al señor Viruete, su nombre es Fermín Solís y su obra en cuestión de la que voy a a hablaros se titula Las pelusas de mi Ombligo. Esta, consta de dos números editados por Cabezabajo y Dominó Ediciones con portadas a todo color e interiores en blanco y negro.

¿Qué es lo que hizo que me llamaran la atención estos comics? Pues no sabría como decirlo... quizás ese trazo tan simple, pero tan efectivo y que me recuerda a los comics del americano Andy Watson o al mismísmo James Kochalska o los dibujos animados de la famosísima Hanna Barbera o quizás esas historias tan intimistas que nos sumergen en la vida diaria del autor y nos hacen ver sus vivencias cotidianas (de ahí su título) . Ya sea su vida en pareja en su nueva vivienda con sus vecinas que las representa como cotorras y a las que no duda en calificar como amazonas feas... o un paseo por el centro de su ciudad en la que van de compras y derrepente son atacados por una orda de zombies dispuestos a devorarles sus cerebros...
Es esa mezcla de fantasía y ficción que se dan la mano de una forma amable es los que me hace preguntarme si el mundo de la realidad puede estar tan cercano al mundo de lo irreal...

Pulsa sobre la imagen, para verlo a un mayor tamaño.

He de destacar además algunas historias magistrales que nos narran historias con otros personajes ficticios... como la antigua estrella de rock que al verse sin una sola venta de discos desde hace tanto tiempo, simula una muerte repentina para llamar la atención de los medios... o aquella en el que un superheroe se pasa a villano tan solo porque su aspecto físico no es acorde con el estereotipo de héroe con poderes... Otra de mis favoritas es aquella en el que el protagonista se encuentra un ojo de cristal y se ve envuelto en una trama de agentes secretos.... y todo ellos dibujado con apenas "cuatro garabatos"...

Si alguna vez teneis ocasión de haceros con alguno de los dos ejemplares, seguro que disfrutareis tanto como yo y os hará rememorar algun hecho cotidiano de vuestras vidas. Espero que el señor Solís nos digne muy pronto con otras de sus grandes historias en un nuevo volumen, yo no dudaré en leerlo y también procuraré con hecerme con otras de sus obras que aun desconozco pero que me encantaría poder leerlas en alguna ocasión.

La razón de mi aversión por los Lunnis

Recuperándome de mi amigdalitis (sin la ayuda del Gato Cósmico, por desgracia) retomo el blog con un nuevo post donde cuelgo algunos de mis últimos trabajos más significativos…

En esta ocasión fueron unos nuevos encargos que me solicitaron en la misma agencia publicitaria para la que trabajaba cuando me pidieron diseñar la mascota de Renfe Cercanías. Por algún motivo, posiblemente por mi estilo de dibujo y mi forma de colorear… me fue encargado ilustrar desde carteles de teatro para obras dirigidas a un público infantil, fliyers, anuncios para periódicos, hasta los divertidos fondos de escenario de dichas obras. Los trabajos que voy a mostrar a continuación pertenecen a las obras de teatro La Cenicienta y Pinolucho, que en realidad se tratataba de una adaptación del cuento de Pinocho en el que los protagonistas eran los mismísimos Lunnis de TVE… (los cuales Jose no duda ver de vez en cuando :-) ). Estas obras pudieron verse en teatros de Madrid y Barcelona.

Mi trabajo en esta ocasión, consistía en realizar los dibujos, (que los hacía con lápiz y después los escaneaba y los colorebaba con Photoshop) para después enviarlos en formato RGB para hacer una diapositiva de cada uno de ellos que luego sería proyectada sobre una pantalla gigante a modo de escenario. Lo malo eran las malditas prisas que tenían siempre… “Montse, date prisa que se estrena la obra la semana que viene” y cosas por el estilo…y al trabajar con presión no podía hacer dibujos detallados y llenos de luces y sombras como me gusta a mi. Estos que os enseño a continuación, son los fondos de escenario de Pinolucho de cuando Pinocho y Geppeto (en esta ocasión Lucho y Lutecio) son engullidos por la ballena. A mi personalmente aunque son muy simples, me parece que están dotados de mucho encanto.

Pulsa sobre las imágenes, para verlas a un mayor tamaño.

Y debajo de estas líneas os muestro un fondo de escenario del cuento de La Cenicienta, en esta ocasión se trata de la casa de la madrastra de nuestra desgraciada protagonista. Para ello no he dudado en dotarlo de una escoba, utensilios de cocina y calabazas. Un dibujo muy esquemático, pero a la vez efectivo y con colores bastante chillones.

He de reconocer que fue una labor bastante entretenida ya que me suponía imaginar escenarios divertidos con colores llamativos y formas poco detalladas o realistas, para que gustaran a los niños. Aún así, las prisas evitaron que pudiera poner más detalle y cuidado en el proyecto, lo que te deja un regustillo algo amargo. En un futuros post colgaré algún diseño que otro de cartelería. Espero que sean de vuestro agrado. Y por cierto: le cogí una manía tremenda a Los Lunnis a raíz de esto, ya que me tocó hacer publicidad de todo tipo para estos muñecajos hasta hartarme. También me ocurrió lo mismo con el musical de Queen We Will Rock You, pero eso es otra historia...

Entre placas y pastillas

Así me encuentro en casita en estos momentos mientras escribo... y es que ayer me dieron la baja en mi médico porque un constipado mal curado no quiere abandonar mi vida y llevo con fiebre desde hace más de una semana... y con unas placas en la garganta... espero curarme muy pronto... si alguien pudiera hacer un milagro y curarmelo en un momento... ¡Ya sé! Se lo pediré a Doraemon que seguro que tiene algo en su bolsillo mágico para quitármelo rápido.

Aunque cuando se esta de baja, no todo es tan malo ya que tienes tiempo para leer todos los comics que te de la gana o ver todas aquellas películas que no has tenido tiempo de ver.

Y gracias a esto por fin pude ver Millenium Actress del aclamado Satoshi Kon. La historia nos adentra en el pasado de la actriz Chiyoko Fujiwara, que fue una estrella de cine dominante del panorama cinematográfico japonés hasta su súbita desaparición de la imagen pública hace treinta años. Es un viaje mágico en la historia, desde la antigüedad hasta el futuro que nos espera, donde el hilo conductor del argumento lo enlaza el reencuentro de la actriz con su primer amor. Galardonada con varios premios, nos fue recomenada a Jose y a mi por nuestros amigos de Cine Asia, en nuestro viaje a Barcelona el pasado mes de junio. ¡Gracias por todos los regalos que nos hicisteis!

Esta mañana me he llevado una grata sorpresa al comprobar que en TINTAyLAPIZ recomiendan este humilde blog, gracias a que les facilité un poco de información sobre Yukito Kishiro y su obra cumbre Alita Ángel de Combate o Gumn. Si quereis podéis echar un vistazo a su página, es muy interesante ya que habla de ilustradores, comics y animación vistos desde desde el otro lado del globo por hispanohablantes. Les mando un saludo y un abrazo muy grande desde aqui. Espero que sigamos en contacto mucho tiempo.

Gedo Shenki, (Terramar) más del genial Studio Ghibli.

Despues de terminar nuestra visita visual por el Zoo de Madrid, nada más refrescante este verano, que ya da sus últimos coletazos... que saber que el estudio Ghibli, fundado por el maestro Miyazaki (¿Quién no le conoce a estas alturas?) estrenó el pasado nuevo més de julio la película titulada: Gedo Shenki o Tales of Earthsea o lo que sería lo mismo en nuestro país Los cuentos de Terramar.

En esta ocasión está dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao... Según cuentan los rumores, padre e hijo han tenido alguna que otra disputa por la realización de dicho film, ya que, Hayao, parece ser que no tenía confianza plena de que llegara el proyecto a buen puerto.

El dragón de la cartelera del film acompañado por el simpático héroe comestible Anpanman.

Pero con tan sólo echar un vistazo al magnifico trailer que os paso a continuación, estaréis de acuerdo conmigo en que dicha película parece una auténtica maravilla digna de ser del estudio Ghibli. La animación, la banda sonora, el diseño de personajes,... ¿No pensais lo mismo que yo?



Y ahora, un video de la banda sonora original cantado por la joven Aoi Teshima y titulado: Teru no Uta.

Dicho film está basado en las novelas Los Cuentos de Terramar escritas por Úrsula K Le Guin, las cuales muestran historias legendarias de magos, dragones, reinos misteriosos... todo ello contado con una inmaginación desbordante y una narrativa magistral. El tema de cómo un joven mago (o aspirante a mago) con gran potencial afronta la vida y alcanza la madurez, se repite en la mayoría de las historias. Yo tan sólo me he leido el primer cuento y la verdad es que me gustó bastante...


Desde mi tierna infancia he consumido todo tipo de series y películas del estudio Ghibli sin yo saberlo... Como cuando retransmitieron Heidi y Marco o cuando en el video comunitario de mi portal emitían la serie: Conan el niño del futuro.... Yo no me canso de recomendarsela a todo el mundo y es que es una auténtica maravilla, de hecho hace poco me hice con la colección entera en DVD y me puse más contenta que unas pascuas.
Espero tener la ocasión de ver pronto por nuestro país esta gran película ya debe ser una auténtica obra maestra que no me cansaré de ver una y mil veces más.

PD: Gracias al Blog de Silvertongue por la noticia :-)

Apuntes del Zoo de Madrid (Parte 3ª) ¡Y última!

Volvemos a mis queridos apuntes del Zoo de Madrid, en esta ocasión nos adentraremos en el mundo submarino del Acuarium y su edificio con forma piramidal acristalado con su multitud de especies acuáticas.

He de reconocer que la instalación está muy bien, muy conseguida y que tiene muchas especies diferentes de fauna acuática… pero si has estado en el Loro Parque de Tenerife o en el magnífico Oceanografic de Valencia… deja un poquito que desear. Los que hayan estado allí comprenderán el porqué lo digo…

Aqui podemos contemplar unos apuntes muy rápidos y de trazo ligero de pequeños Peces Globo, Pez limón y un pez Cirujano.

Recuerdo que me costaba bastante poder realizar mis apuntes, ya que el ambiente era muy oscuro y las peceras apenas tenían luz, para más INRI, los peces por supuesto, nunca paran quietos, sino que nadan continuamente sin parar. Así que si veías a una tía rara con un bloc de dibujo siguiendo a los peces en su movimiento mientras los dibujaba, esa era yo.

Más apuntes... entre ellos un pez Ángel y un Pez Mariposa.

Como no se veía 3 en un burro, lo que hice fue hacer los apuntes lo más rápido que pude con mis lápices acuarelables y con mis carboncillos para después a la luz del día del exterior poder añadir las sombras… Y por qué no, un poquito de color también les vino bien.

Un pez Jorobado, impresionaba por su gran tamaño.

Lo que más me gustó de mis visitas al Acuarium, fue poder ver en el recinto de los tiburones el desarrollo de un huevo de estos grandes escualos… creo que era un huevo de tiburón toro y lo exponían en un acuario apartado de sus congéneres, al ser transparente la vaina, se podía contemplar el movimiento y el desarrollo de la criatura de su interior. Me pareció alucinante.

Tiburones Toro, posibles padres del huevo en cuestion

Aqui me despido de esta grata visita al Zoologico de la Casa de Campo donde pude contemplar tan mágníficas especies del mundo animal. Aun poseo más bocetos, pero creo que he hecho una buena selección de los que más me gustaban y de las experiencias que viví allí en compañía de mis compañeros de clase allá por el año 2000. Permanecerá en mi memoria por siempre y ésta ha sido una forma de poder transmitiros a vosotros las mismas sensaciones que pude experimentar allí, espero que hayais disfrutado tanto como yo.

El Viajero de la Tundra: la mayor maravilla de Taniguchi

Cambiamos de tercio. Tras el post sobre la mascota que hice, volvemos al maravilloso reino del noveno arte. En esta ocasión me gustaría hablaros sobre uno de los comics que más me han gustado de los que he leido últimamente, El viajero de la Tundra, del genial Jiro Taniguchi.

La edición española ha corrido a cargo de la editorial Ponent Mon, que se caracterizan por sacar bastante material de autor con buenas presentaciones. Se trata de un manga cuidadosamente editado en B/N y con la portada y portadilla interior a todo color. Lo consta seis historias autoconclusivas que nos sumergen en diferentes temáticas, pero que globalmente nos muestran un amor incomparable por la naturaleza y la relación del ser humano con ella.

Mis relatos favoritos de este tomo son los inspirados en los relatos del escritor Jack London, titulados El viajero de la tundra y El páramo blanco. En la primera de ellas, se nos narra las vivencias del escritor norteamericano en las tierras salvajes y frias de Alaska en plena época de la fiebre del oro y lo que le aconteció en la búsqueda de tan preciado metal. La segunda historia, que es mi favorita, nos cuenta de manera magistral como sus dos protagonistas se enfrentan a una jauría de lobos hambrientos mientras transportan un cadáver a través de la inóspita y peligrosa, Yukon. Pocas veces he leido una historia tan absorvente y tan vívida, con un autor capaz de hacerme sentir como si estuviera allí mismo.

La siguiente historia, Hacia la montaña, nos traslada al país natal del autor en plena era Showa en donde nos plantea la dramática historia de una familia de cazadores y su relación con un oso asesino. He de destacar que esta es la favorita de mi padre, que no suele leer apenas comics. Esto me hace pensar que este manga es una buena opción recomendar a una persona no habituada a leer tebeos... Ahí tenéis ese ejemplo, al Sr. Tendo ha llegado a encantarle.

Kaiyosejima y Shôkarô son destacables ya que se salen de la temática aventurera, y nos muestra la cara más intimista del autor, con un fondo que puede parecernos autobiográfico y en donde podemos ver lo que podrían ser sus comienzos como dibujante de comics.

La última historia, Regresar al mar nos traslada a los oceános y nos relata la historia de una ballena llamada Old Dick que está a punto de fallecer y su viaje a un supuesto cementerio de estos cetáceos bajo las aguas. Pero más que el viaje, el verdadero motor de la historia es la relacción entre el animal y un joven estudioso de las ballenas.

A mi parecer, estamos ante uno de los mejores comics que se han publicado en lo que vamos de año. Una obra imprescindible que disfrutarás de principio a fin de un autor que domina todas las facetas del manga: narrativa clara y dinámica, dibujo impecable, de perfecta anatomía y uso de las tramas mecánicas, y ante todo, historias interesantes e impreganadas todas de sensibilidad y un mensaje de fascinación por el medio ambiente en la que te podrás sumergir fácilmente. Taniguchi se ha convertido en uno de mis autores preferidos, tanto que despues de leer este tomo me compré El Caminante y El olmo del caúcaso de temática más cotidiana. Recomendables también al 100%. Pero de entre toda su obra, me quedo con este Viajero de la tundra.

Vida y milagros de una mascota corporativa

Ser ilustradora y poder ganarte la vida con ello es muy complicado. Afortunadamente a veces las horas de trabajo dan su fruto y hará cosa de un año se me dió una oportunidad que no dejé escapar: el encargo de realizar una mascota para Renfe Cercanías. Creo que ello supuso ,uno de los encargos más importantes que he tenido que realizar en mi carrera profesional. El poder crear una mascota que usara una compañía tan conocida me supuso una emoción increible, mezcla de excitación por la oportunidad y miedo por la responsabilidad. Pero estaba claro que era una de esas ocasiones que hay que aprovechar.

Renfe cada año realiza un concurso entre varias compañías de diseño publicitario para encargar al ganador, el diseño de parte de la publicidad que surja ese año en su empresa. El año pasado en concreto se buscaba un nuevo diseño para su guia escolar, la cual trataba de animar a los colegios a que tomaran el tren para hacer sus escursiones escolares.

Dió la casualidad de que ese año yo trabajaba para una pequeña agencia publicitaria que participó en ese concurso en la que yo realizaba funciones de creativa, ilustradora y diseñadora gráfica. Y surgió la idea de crear una mascota para ese propósito. ¿Cómo podría crear una mascota que gustara a grandes y pequeños y que lograra impresionar a la mismísima Renfe? Me supuso un largo trabajo que empezó a finales de mayo del año pasado hasta primeros de septiembre (apenas tuve una semana de vacaciones, que aproveché para ir a Valencia con el Sr. Viruete) y que comenzó con el extenso proceso de creación de diferentes mascotas hasta dar con la adecuada... borrador tras borrador, al final acabó siendo una especie de escarabajo amigo de los niños que viajaba en el tren y vivía muchas aventuras que tuve que reflejar en mis ilustraciones. Se me puso como condición que cada dibujo contara una historia por si mismo, así que en la guia escolar, por cada localidad o lugar del que se hablaba, mi personaje debía lucir un atuendo y una actitud diferente, lugares como la estación de Atocha, Pinto , Faunia, el Parque de Warner Bros, IMAX...Creo que con unas imágenes me resultará más sencillo de explicar:

Esta ilustración representaría la visita a Faunia, es una de mis favoritas que creé para este proyecto. Está dibujada a lápiz para después ser coloreada con Photoshop.

Esta es la portada de la guia, con la mascota y un dibujo que se me encargó dibujar de los nuevos modelos de civis.

La presentación del proyecto se realizó el 7 de Septiembre en Alcalá de Henares en la Universidad Cisneriana, yo estaba tan nerviosa que la noche anterior apenas dormí. Se hicieron pancartas con mi mascota y asistieron profesores de diferentes colegios e institutos de la comunidad de Madrid y el mismísimo director de Renfe, que es el de la foto de más abajo. Por cierto, repartieron unos canapés que estaban buenísimos :-)

Por último, las navidades pasadas decidieron montar un Juego de la Oca de dimensiones enormes en la estación de Atocha. Entonces iniciamos el proyecto del diseño de las fichas que me ocupó varios días de trabajo. Aqui os muestro un recorte de periódico (Metro) con un anuncio del evento que me hizo mucha ilusión cuando lo ví publicado.

Telemadrid también asistió, que pena el video no me funcione para verlo, se puede ver por lo menos que hicieron un disfraz del personaje de gomaespuma:

http://www.telemadrid.com/actualidad/noticia.pag?codigo=143021

Al finales de año dejé de colaborar con la agencia publicitaria para la que trabajaba. Las relacciones entre ambas partes se habían deteriorado bastante. Me dió mucha pena porque llegué realizar trabajos bastante interesantes durante aquel periodo, aunque por otro lado, para que negarlo, a nivel personal no conectamos en ningún momento. No tengo noticias si se sigue usando este personaje para algun evento. Algo frustrante, teniendo en cuenta el empeño y tiempo que le dediqué. Por otro lado ¿para que emplear tanto tiempo y dinero en el proyecto si luego no llegaron a explotarlo? Cosas que pasan en compañías tan gigantescas que acometen decenas de proyectos a la vez. Eso sí, fue probablemente, la experiencia más grata de la que guardo recuerdos de todas las que tuve trabajando para aquella empresa. Que ya es algo, al menos para mí.

Elfen Lied & Gustav Klimt

¿Pueden el anime y el Art Noveau ir de la mano? La respuesta la tenemos en los créditos de la serie animada Elfen Lied, inspirados en las pinturas del artista vienés Gustav Klimt.

En ellos podemos ver claramente como a los japoneses les inspiró para poder desarrollar sus créditos, a continuación expongo las claras similitudes con capturas y fotografias de los cuadros del artista Klimt.

En el opening aparece El Beso (1907-1908), la obra más conocida del autor, la vemos representada en varias ocasiones de maneras diferentes, la similitud es clara tanto en formas, como en colores (predominio del color dorado) y la repetición de espirales, circunferencias y cuadrados en los fondos.

Pincha en las imágenes para verlas a mayor tamaño

Aqui podemos ver a otro personaje de la serie representado como el retrato que hizo a Adele Bloch-Bauer I (1907)

En el ending vemos a la protagonista de la serie, Lucy, representada como el cuadro de la diosa Danae (1907-1908) símbolo de la belleza sensual y carnal.

Elfen Lied es una serie bastante compleja en la que se cruzan personajes con poderes paranormales, los diclonius, con las confabulaciones secretas del gobierno. Aconsejo que la veais si os gustan las emociones fuertes y la violencia en la animación, aunque además hay espacio para el sentimentalismo de sus personajes. Es una serie a la que no le falta de nada, a mi me ha inspirado incluso un poco de terror.

Gustav Klimt (1862 1918) es uno de mis pintores favoritos, el hecho mismo de ver una serie de anime con los créditos inspirados en las pinturas de este pintor ya me supuso una emoción enorme... Aunque la serie en sí, no la haya visto aun al completo por el canal Buzz. Espero poder hacerlo un día de estos.

Apuntes del Zoo de Madrid (Parte 2ª)

Retomamos la visita al Zoo de Madrid con nuevos apuntes al natural... en esta ocasión visitamos el reptilario donde sus habitantes conviven en un ambiente caluroso y húmedo.

Creo recordar que el recinto era bastante espacioso y oscuro y la entrada estaba poblada por tortugas californianas (de las que tenemos por casa en acuarios, pero en grande) y pequeños caimanes que dormitaban en armonía. Había reptiles (serpientes, lagartos, tortugas,... y anfibios (ranas, tritones,..etc) cada uno de ellos en su terrario iluminado por dentro con pequeños focos. Me fue sencillo poder retratarlos porque sus terrarios no eran muy amplios y apenas tenían donde esconderse, además se quedaban quietos todo el tiempo. Gracias a eso, pude incluir en los dibujos todo tipo de pequeños detalles.

El largarto de las palmeras de aqui debajo fue retratado mientras descansaba. Está pintado con lápices acuarelables, por ello tiene pequeños toques de pincel que dí con un poco de agua.

La rana toro está trabajada con lápices acuarelables y unos pequeños toques de carboncillo y sanguina (que es una especie de barra de grafito blanda que pinta un tono rojizo) para darle más "fuerza" o expresividad al trazo. Es impresionante poder contemplar un especimen de tan gran tamaño, de hecho, es una de las ranas más grandes del mundo.

Estas pequeñas ranas que retraté flotaban en un acuario muy grande en compañía de muchos de sus congéneres. Tenián un color pálido similar al de la "carne de pollo" o de "jamón york", y también las había en tono marrón pardusco. No sé a que especie pertenecen si algún lector lo sabe, me haría mucha ilusión que me lo comunicara... Están dibujadas con lápices acuarelables con pequeños toques de agua en algunas zonas.

Fue una experiencia muy agradable poder retratar en el reptilario, espero poder repetirlo en un futuro próximo, ya que son unos animalillos muy fáciles de dibujar.

Nekomajin. Lo último de Akira Toriyama.

Este post va dedicado a uno de mis dibujantes de comics más admirados, el gran maestro Akira Toriyama, autor que todos conoceréis por su aclamadísima Dragon Ball o por la descerebrada Dr. Slump. Pero...Toriyama tiene otras obras tan buenas, como la que vamos a tratar hoy:¡¡Nekomajin!! ¿¿Qué o quien es Nekomajn??

Es el último trabajo de Akira Toriyama, publicado en nuestro país. Lo edita Planeta de Agostini en una edición bastante lujosa y cuidada, con algunas ilustraciones a todo color (muy similar al formato de Dragon Ball, Ultimate Edition) y por un precio bastante asequible. He de recordar, también, que se trata de un tomo único y que lo componen 8 historias autoconclusivas.

Ahora, centremos nuestra atención en el protagonista de nuestra historia: Nekomajin, es un gato-genio con poderes que combate contra el mal y "ayuda" a sus vecinos a cambio de una módica cantidad de dinero... Puede emitir " neko- hames", como Goku y sus poderosos "Kame-Hames", si lo leeis sabreis el por qué de esto. Su aspecto rechoncho y de bonachón despreocupado nos recuerda al monstruo Bu, pero en gato. En la segunda historia nos informará nuestro heroe felino, de que en la tierra existen unas 100 especies diferentes de Nekomajins, todos vestidos con su chalequito de genio de la lámpara...

A lo largo del manga en un tono humorístico, que nos recordará a los comienzos de DB o Dr Slump, desfilarán delante de nosotros multitud de alocados personajes: punkies, un demonio, un profesor de escuela muy tímido, extraterrestres, ... Pero la gran sorpresa del tomo, será cuando se nos muestra en las últimas historias, tituladas Nekomajin Z, saiyajins (guerreros del espacio) que no conocíamos, el hijo de Freezer, llamado Kreezer, ... ¡Y los mismísmos Vegeta , Son Goku y el Monstruo Bu!

¿¿Vegeta con móvil??

Una auténtica gozada de manga si lo que te gustan son el humor absurdo y los combates locos de la primera temporada de DB, además el autor se nota que esta fuera de ataduras y lo narra de una forma estupenda, fresca y entretenida. Muy recomendado.

Toriyama ha influenciado en mi vida de una forma notable, tanto, que me aficcionó a la compra compulsiva de mangas y películas de anime. De hecho el nombre de este blog se debe a la sección del correo del "Serie Blanca" (primera edición de Dragon Ball en nuestro país) "El rincón de Goku" donde los lectores se carteaban con ¿¿Son Goku?? y le enviaban preguntas, sugerencias y dibujos... No sé si alguien se acordará de esto. Yo misma mandé un par de cartas y dibujos a esta sección y guardo muy buenos recuerdos de ello.

Apuntes del Zoo de Madrid (Parte 1ª)

No hay nada mejor que ser una amante de los animales y del dibujo y que te encuentres con tan grata sorpresa al llegar a clase... ¡¡Nos regalaron un carnet para entrar gratis al Zoo de Madrid durante un año entero!! Yo estaba que no daba crédito...

Dos días a la semana nos encaminabamos mis compañeros y yo con nuestras voluminosas mochilas cargadas de pinceles, acuarelas y demás materiales artísticos hasta tan insigne instalación. Me sentía un poco decepcionada, porque la mayoría de los animales, sufría un letargo continuo... ¡Apenas se movían! Pero eso nos supuso una ventaja a la hora de retratarlos, ya que dibujar un animal copiándolo de una foto es sencillo, pero cuando el objeto que dibujas, está en movimiento y en tres dimensiones... ¡Chungo!
A esta dificultad, se sumaba que no tenias donde apoyar bien el block (claro, no hay mesas dibujo en los zoos) y... ¡¡LOS NIÑOS!! que no paraban de darme la murga... "¿A ver?, ¿y qué estas haciendo? ¡cómo mola!" gritaban a mi alrededor mientras se me subian literalmente encima y me pisoteaban los pies... ¿Y los padres? Pues por ahí haciéndose los suecos... Gracias a este ambiente tan relajante que se respiraba a mi alrededor, partí algunas minas de mis lápices acuarelables... ¡Por cierto! Son muy prácticos, ya que haces tus bocetos sólo con líneas y si te apetece le das unas ligeras sombras con un poco de agua.

Este apunte de los elefantes africanos, aunque no es muy correcto en las formas, me gusta especialmente por la sutileza del trazo y la naturalidad que despide. En cambio, el gorila retratado más abajo tiene un trazo muy fuerte y sucio que al mismo tiempo le da una gran expresividad.

Reconozco que me lo pasé estupendamente haciendo estos retratos en compañía de mi amiga Bea y demás compañeros de clase... Tengo pensado volver a tocar el tema en futuros post, donde colgaré nuevas láminas. Espero que sean de vuestro agrado.

¡Bienvenidos a mi rincón personal!

¡Hola a todos!

Aqui comienza la andadura de mi humilde blog... Aun no tengo muy bien pensado cual va a ser su temática general... Lo que sí que haré será publicar algunas de mis creaciones para que vean la luz y puedan ser contempladas por lo demás... también supongo que hablaré sobre los comics, películas y series que más me gusten o que no... Si quereis podeis expresar vuestra opinión al respecto...

¡Uf! Esto de las presentaciones, creo que no es lo mio... ¿Qué tal si ponemos una foto de uno de mis dibujos preferidos a ver que os parece? Lo realicé mientras cursaba mis estudios en mi escuela de artes gráficas de Madrid. Es una ilustración hiperrealista hecha con acuarelas y témpera blanca.