Lección de Anatomía

A petición de algunos lectores de este blog (este post va dedicado a ellos) y porque hacía bastante que no subía ningún dibujo mio, en esta ocasión voy a mostraros unos apuntes anatómicos que realicé cuando estudiaba en mi Escuela de Arte, los encontré trasteando entre las carpetas que traje en la mudanza...

Todo dibujante que se precie debería al menos hacer "chorrocientos" de estos dibujos antes de hacer ningún apunte relacionado con la figura humana... ¿Y por qué? Pues porque debemos saber como somos por dentro y fijarnos en cada uno de los detalles de nuestros huesos y músculos para saber lo que forma nuestra anatomía: como encajan unos huesos con otros para formar el codo, los gemelos de las piernas, fijarnos la forma que tienen y como constituyen la parte posterior de la pierna...

Están realizados con grafitos de diferentes durezas sobre papel y están dibujados con sumo cuidado y detalle, creo recordar que el que más me costó fue el de la columna vertebral, aunque los de los músculos también tenían su dificultad.

Si no nos aplicamos el cuento y dibujamos dibujos de este tipo con tesón (y mucha paciencia, porque hay que ver la cantidad de detalles pequeños que tienen...) nos puede pasar como a algunos dibujantes de comic, como Rob Liefeld y sus anatomías imposibles, y si no fijaos en este dibujo, por ejemplo, como podéis ver esta totalmente desproporcionado y el autor se ha inventado mogollón de músculos....

Estos apuntes me fueron de gran ayuda, ya que mi primera labor como ilustradora fue para una editorial madrileña en la cual me encargaron ilustrar un manual completo de enfermería como si del mismísimo Trauma Center se tratara. La verdad es que estuve entretenida y con ese trabajillo me permitió comprar mi primer ordenador. No está mal. ¿No creéis?

Por último os dejo con un interesante y didáctico video sobre como encajar diferentes partes del rostro, tomando como base el cráneo humano:



Y aquí un link, con diferentes lecciones de dibujo anatómico, espero que sean de vuestro agrado, ¡Ya os veo afilando vuestros lápices!

Arjuna. La chica de la Tierra. ¡Mitología hindú,anime y ecología en armonía!

Después de la incursión gastronómica en la comida rápida, me gustaría poder hablaros sobre una serie de anime que pude ver hace más de dos años, la cual me gustó tanto que no he podido olvidarla. Como aún permanece inédita en nuestras cadenas televisivas y es bastante desconocida en nuestro país, me hacía ilusión comentaros mis impresiones sobre ella ya que aparte que su temática fue de mi agrado, la calidad técnica y el acabado final de esta serie la hacen a mi parecer merecedora de una breve reseña por mi parte.

Arjuna. La Chica de la Tierra es una historía plagada de sentimientos, de concienciación por nuestro medio ambiente, con un pequeño toque de mitología hindú. ¿Cómo es esto posible? Arjuna en la mitología indú era el bello y fornido hijo del dios Indra cuya mejor cualidad era disparar con su arco con una destreza magistral y cuyo amigo inseparable se trataba del dios Krishna. Esta leyenda mitológica tan cargada de exotismo debió inspirar a Shoji Kawamori creador de la serie, tanto que dotó a su personaje principal Juna, una joven estudiante, de unas cualidades muy similares al dios Arjuna.

Nuestra historia comienza en un soleado día en el que Juna de 15 años y su novio Tokio se disponen a ver el mar, pero no el de la bahía de Tokio tan contaminado, sino el mar abierto que se veia al otro lado le las montañas. En su breve trayecto en moto una fuerza extraña les hace salir despedidos de la carretera. Mientras el alma de Juna flota en la sala de operaciones, ve como su cuerpo muere y de repente es despedida al espacio exterior. Alli se encuentra con Chris (como podeis ver es una especie de contracción de Krishna) un chico rubio con unos poderes especiales que realiza un trato con ella: "Puedo salvar tu vida esta vez, pero sólo si aceptas defender la tierra de los Ra-jer" Los Ra-jer son una especie de gusanos gigantes que asolan la Tierra y la destruyen, Juna aceptará porque desea volver a la vida, aunque en un principio no se la ve muy segura en el papel de protectora. Chris a cambio le entregará una gema muy especial a la cual transferirá todos sus poderes y podrá transformar a Juna en la poderosa Arjuna, a partir de ese momento se unirá a la asociación S.E.E.D. a la cual pertenece Chris y juntos protegerán a nuestro planeta de los problemas medioambientales que lo amenazan.

Aunque en un principio pueda parecer una típica serie héroe contra malvado, héroe derrota a malvado y acaba el capítulo y en el episodio siguiente vuelta a empezar, estaremos totalmente equivocados. El argumento es bastante variado y la temática también, además trata temas muy interesantes sobre la conservación del medio ambiente, residuos nucleares, el Hambre en el Tercer Mundo, las grandes multinacionales alimentarias (como Mc Donalds) e incluso en algunos momentos puede parecernos un documental informativo, como si estuvieramos viendo el telediario de la noche de La 2. Uno de los capítulos que recuerdo especialmente con cariño, es uno en el cual nuestra protagonista entra en el cuerpo de su novio a modo de Erase una vez la Vida, para salvarle de una infección estomacal que le asolaba.



La serie la componen tan sólo 13 capítulos realizados en el 2001, que combinan animación convencional en 2D con 3D, e imagen real de una forma magistral cuya guinda final es su banda sonara compuesta por la sinpar Yoko Kano. El equipo de realización fueron los mismos que se encargaron de Escaflowne y Macros Plus y dotan a la serie de un dinamismo y de un clima expectante que harán que no dejes de ver la serie desde el visionado de su primer capítulo. Ese transfondo ecologísta, que me recuerda vagamente a las películas del maestro Miyazaki y esos personajes tan llenos de sentimientos, hace imposible que no difrutes de esta serie. Aquí os dejo con su ending.

Espero que sea de vuestro agrado, a mi desde luego me impresionó bastante cuando la vi. Por cierto, hablando de animación de la buena, os recomiendo de corazón que echeis un vistazo a estos cortos que he podido ver gracias a Krisish y Jacarma y su interesante blog que no podeis dejar de visitar.

El milagro de los fideos instantaneos y Katsuhiro Otomo

¡Aqui estoy de vuelta! Y con las pilas recargadas dispuesta a escribir nuevos post desde mi nuevo hogar. Espero que Los Reyes hayan sido benévolos con vosotros y os hayan traido muchos regalillos. A Jose y a mi sobretodo cosas para la casa que seguro que nos van a ser francamente útiles. Bueno... y ¡¡Una DS!! XD ¡A jugar se ha dicho!

Esta mañana mientras navegaba me he enterado de una noticia de la mano de CRAZY JAPAN, que me entristece y es que el pasado día 5 falleció Momofuku Ando. Creador de los fideos instantaneos, noodles, soba, o ramen, como querais llamarlo, conocidos a nivel mundial. Es uno de estos inventos geniales que le hacen la vida a uno más facil, ya que te permite comer un plato bastante bueno de fideos en un momento y sin complicarte la vida cocinando. La genialidad de este señor radica en que fue uno de los pioneros en la creación de los alimentos precocinados. ¡Todo un genio!

Para saber más sobre este tema os recomiendo que leias este magnífico manga Proyect X Cup Noodle, realizado por la NHK Project X Production Group y el arte de Tadashi Katoh. Esta editado por Digital Manga Publishing en Blanco y Negro.

La historia nos narra como triunfó esta importante empresa de alimentación a nivel mundial. El señor Ando, teniendo ya fundada su empresa, Nissin, contrata a un gran equipo de trabajadores que darán lo mejor de si mismos para que la empresa llegue al éxito total. Desde encontrar la masa de pasta idonea para los fideos, los mejores ingredientes o el diseño del envase. Pero eso no es todo, ya que tendrán que mostrar al mercado un nuevo tipo de alimento que tan sólo con añadir agua puede ser comido a continuación. Muy recomendado. Es una lástima que no se encuentre publicado en castellano, el que me leí yo misma está traducido al inglés. He de añadir que al final del comic se encuentra una información muy interesante sobre la historia de la empresa, productos a la venta de la compañía y viene acompañado de fotografías relacionadas con el tema.

Hace unos meses el Sr. Viruete me mostró un anuncio francamente interesante de Nissin Cup Noodle, se trataba nada más y nada menos de un anuncio televisivo japonés realizado por el mismísimo Katsuhiro Otomo (Akira, Pesadillas, Memories, Sprigan, Roujin Z, ... ) y no pude menos que seguir investigando sobre el tema. Pude encontrar 3 diferentes que os muestro a continuación.







Se trata del nuevo proyecto de animación de Otomo titulado Freedom el cual lo constan 7 OVAS y que esta patrocinado por Nissin Cup Noodles por su 35º aniversario. El protagonista del film llamado Takeru recuerda una barbaridad a Kaneda de Akira. Aunque en un principio parezca una secuela de la misma, no estamos en lo cierto, ya que tan sólo Otomo se ha encargado del diseño de personajes y los "mecha" de esta producción. Está realizada integramente con ordenador y se está retrasando su salida al mercado porque se quiere cuidar su diseño hasta el minimo detalle. Aqui os dejo con el Opening de Freedom y con un trailer bastante largo de 6 min. de duración, espero que lo disfruteis, lástima que venga sin subtitulos de ningun tipo:

Espero que salga a la venta muy pronto, ya que tiene una pinta estupenda y más para mi, que considero a Katsuhiro Otomo como uno de "mis dioses" y he descubierto este importantísimo hayazgo gracias a los noodles instantaneos, con lo que me gustan a mi. ¿Y a vosotros?

¡Me mudo de casa!

Como ya os anuncié en el post anterior, me mudo de casa...
Así que la casa de mis padres, que es desde donde os estoy escribiendo en estos momentos, anda plagada de cajas y paquetes... ¡Uy! Y en casi todos pone: Mangas y comics, Dvds, VHS, libros... ¿Por qué será? :-)

Por ello, ahora ando muy atareada guardándolo todo... y haciendo papeleos y demás. El que haya pasado por esto me entenderá. Tengo que avisaros que mientras esté de mudanza no voy a poder encargarme del blog. Además aqui van a cortar la conexión a internet y hasta que nos pongan una en nuestra nueva casa no podré actualizarlo. Así que tendreis que esperar unos días. Espero que seais pacientes.

Pasad un buen fin de año y yo en cuanto pueda volveré con nuevos post. No falteis a la cita ;-)

¡Felices Fiestas made in Montse Akane! (Actualizado)

Estos últimos dias del año están siendo bastante decisivos en mi vida...

No me han renovado el contrato en mi trabajo, así que me encuentro algo deprimida, aunque mi labor a realizar, era bastante aburrida y no era un trabajo lo que se dice fructifero, ni gratificante, echaré de menos a esos compañeros que estuvieron a mi lado durante estos seis meses. Este ha sido el regalillo que me ha hecho mi jefe por Navidades ^_^U

También tengo una gran noticia y es que: ¡Por fin me independizo de mi casa y me voy a vivir con Jose a un pisillo de Madrid!.

Ahora si que sé que me esperan bastantes cambios en mi vida el año que comienza y que menos que seguir pasando buenos ratos leyendo vuestros comentarios. Siempre están ahí para animarme y seguir con el día a día. Por ello, espero que paseis unas Navidades estupendas y una buena entrada a este año nuevo que comienza ahora. Tengo preparados en mente nuevos post que espero que sean de vuestro agrado. No dudeis en seguir visitandome.

¡Besillos a todos!

(Actualización) Mi colega blogero Calbur de Tinta y Lápiz me envía una felicitación muy currada desde los EE.UU. Os sugiero que le echeis un vistazo a su web, como ya sugerí en otra ocasión, ya que tiene temas muy interesantes a tratar sobre el mundo de los cómics, animación, cine y videojuegos pero visto desde el otro lado del globo para hispanohablantes.

"FELIZ NAVIDAD de tintaylapiz
Para mis hermanos de tinta, que dia a dia estan dale que dale con el dibujo, nuestros mejores deseos for fiestas navidenas. Un abrazo.

Calbur."

Gracias Calbur, igualmente. Espero que sigamos en contacto mucho tiempo.

¡Surrealismo gatuno al poder! Tamala 2010 y Cat Soup.

Después de un post tan serio como el anterior que hablaba sobre el maltrato de la mujer en la convivencia en pareja... ¿Por qué no hablar sobre películas japonesas surrealistas de animación en las que los protagonistas son gatos? Qué tendran los gatos que tanto me gustan...

La primera de la que voy a hablaros "Tamala 2010. A Punk Cat in the Space" tuve el honor de verla en compañía del Sr Viruete. Desde un primer momento no dejó de asombrarnos, lo que en un principio nos pareció un montón de videos musicales "moderniquis" y "poperos" en conjunto sin conexión, ni sentido alguno, fue tramando una historia completa que podía ser seguida de principio a fin. Si teneis ocasión de verla, seguro que tendréis una opinión parecida a la nuestra.

La estética del largometrage es muy "naif" casi pareciendo un dibujo infantil pero influenciado claramente por las primeras obras del dios del manga Osamu Tezuka. Está realizada en 3D, aunque la mayoría de los fragmentos los han pasado a la animación simulada al 2D más tradicional.

Trabajada casi en su totalidad en blanco y negro por el estudio T.O.L. en el año 2003, se estrenaron como directores de largometrajes con dicho film, después de haber hecho publicidad, videoclips (de ahí esta estética) y diversos trabajos de diseño gráfico. El mismo estudio forma parte de un grupo musical llamado Trees of Life que participa en forma de banda sonora de la película. Debo añadir que Takeshi Kitano también participó como actor de doblaje.

El film nos narra las aventuras de una gatita blanca llamada Tamala que viaja por el espacio en dirección a la constelación de Orión en busca de su verdadera madre. En su viaje interplanetario conocerá a su pareja, un gatito blanco que viaja en un deportivo, un perro pervertido alocado al que le gustan las ratoncitas, un perro zombie que sabe mucho sobre el pasado de la civilización gatuna y muchos seres más que parecen surgidos del sueño de alguien que duerme en estado febril.

A continuación voy a hablaros sobre otra joya animada gatuna y surrealista, Cat Soup. Adaptación del manga Nekojiru y realizada por el director de Nadesico en el año 2001. Aunque la ví en enero de este año aun me quedan recuerdos de este onírico largometraje.

Algunas escenas y la temática me hicieron recordar lejánamente El Viaje de Chihiro, pero con un mayor poder de abstracción, donde los protagonistas recorren un mundo plagado de personajes estrambóticos y las situaciones incoherentes surgen con mucha facilidad, como si de los más normal se tratara.



Con un argumento difícil de explicar narra el viaje de dos gatitos por un mundo extraño y alucinatorio, he de añadir que se trata de un largometraje casi mudo que puedes ver incluso en versión original y entender todo perfectamente, como yo hice. El mismo director Tatsuo Sato, nos revela que Cat Soup, es como una de una especie de collage de pequeñas historias que se suceden una detras de otra para causar en el espectador algún tipo de sensación, en ese sentido me recordó mucho a Tamala 2010.

Estas dos obras que parecen salidas del programa "Metrópolis" de la 2 retransmitidas a la 1 de la madrugada, te harán soñar con mundos totalmente diferentes al que nosotros vivimos. No dudes en verla si te consideras amante de la buena animación, el surrealismo o de los pequeños felinos que pululan por nuestras calles u hogares.

"Quiéreme bien" o "DragonSlippers" retrato de una relación abusiva.

Todos sabemos que en el mundo del comic apenas se encuentran mujeres que se dediquen a esta profesión. Por casualidad el hermano de Jose me dejó este comic-book en su idioma original (inglés) en el que una autora canadiense llamada Rosalind B. Penfold nos relataba la conviencia con su pareja durante diez años de relación. Pero al rato me di cuenta que esta historia no trataba sobre una relación normal, sino que narraba la realición abusiva que había mantenído con ese hombre y que el nombre de la autora tan sólo se trataba de un pseudónimo. Quería mantener su anonimato ya que la autora nos revelaba que la obra en sí trababa sobre una especie de diario personal y todo cuanto ocurría en él, lo había vivido en su vida real.

A este comic le veo un gran valor porque la mayoría de los dibujos que aparecen publicados se realizaron mientras a "Roz" le ocurrian todos y cada uno de estos acontecimientos, los cuales los dibujaba encerrada en su cuarto de baño, supongo que era la única forma que tenía para desahogarse de la situación en la que se encontraba. Aunque el dibujo en un principio parezca "feista" y simple, yo considero que está dotado de una gran expresividad y dinamismo, que hace que te metas en la historia y padezcas con ella el calvario que sufrió.

Rosalind era una mujer con un éxito profesional en su carrera ya que incluso era dueña de su propia empresa. A la edad 35 años conoce en una fiesta a la que le invitan sus propios padres a Brian (supongo que se trata de otro pseudónimo) padre viudo de 5 criaturas. Este intentará seducirla por todos los medios tratándola como una pareja perfecta. Una vez establecida ella en la casa de Brian, el maltrato psicológico estará a la orden del día. Los niños también sufrirán en más de una ocasón sus desvaríos y falta de delicadeza y es que el maltratador además de tener una carácter tan cambiante era un alcohólico. Brian, intentará por todos los medios romper los lazos de su pareja con su madre y con todos los amigos que la rodeaban reduciendola a la nada. No quiero desvelar más de esta obra por si teneis ocasión de haceros con ella.

Aunque yo la leí en inglés, hay una publicación española por parte de la editorial Lumen. Aqui os dejo con un link de una entrevista a su autora publicada en la página web de el periódico El Mundo. Os aseguro que es una obra que os llegará a lo más hondo de vuestro corazón.

La leyenda de Urashima Taro y su influencia en el mundo del comic y la animación.

Hoy me gustaría hablaros sobre uno de los cuentos japoneses que más han influido en el contenido de las series de animación y los comics de todas la épocas en el país del sol naciente, me refiero al historia del joven pescador Urashima Taro.

Pero, ¿De qué va la historia?: "Cuenta la leyenda que un día el pescador Urashima Taro salvó a una cria de tortuga de los palos que le estaban dando unos niños; la tortuga agradecida por esto le llevó al Palacio del Dragón, allí conoció a la Princesa Otohime la cual le obsequió un cofre como recuerdo, pero le dijo que nunca lo abriese. Como echaba de menos a su familia Taro quiso regresar a su casa y cuando llegó al lugar donde vivía, se dió cuenta que ya habían pasado muchos, muchísmos años y que toda su familia ya había perecido. Apenado por el suceso, abrió la caja, del interior de la caja salió un humo que le convirtió en anciano".

También existe otra versión de la historia, en la cual al abrir Taro la caja se convierte en una grulla, animal que representa la longevidad por excelencia y la princesa en una tortuga (otro animal que legendariamente representa lo mismo) para vivir juntos por la eternidad.
Influida por la segunda historia, cuando estudiaba en mi Escuela de Arte, realicé un comic que coloree con acuarelas y tinta china, imitando las estampas japonesas o Ukiyoe. Como no me gustaba el resultado final del trabajo, volví a escanearlo y lo coloreé con Photoshop y algunas tramas de fondos con Freehand. El resultado fue este que veis más abajo.

¿Aun no os suena esta historia? Seguro que la habeis visto o leido en algún capítulo de Shin Chan o en algún otro lugar... Para empezar os voy a facilitar la referencia más evidente, Love Hina. ¿Cómo se llama su protagonista? Keitarō Urashima y además hay otro personaje que se llama Mutsumi Otohime por la cual nuestro protagonista bebe los vientos. Más claro imposible. Por si fuera poco un capítulo titulado "La chica del Kendo y la “Leyenda del Dragon” ¿Un sueño?" nos intruduce en una nueva versión del cuento más moderna como si de un videojuego de la NES se tratara y donde Naru debe ser rescatada de las garras de un monstruo.

Este verano, casualmente viendo en el Canal Buzz un largometraje de la bella extraterrestre Lamu titulado Beautiful Dreamer (¡ATENCIÓN! esta dirigida por el famosísimo Mamoru Oshii y esta realizada en 1984) me dí cuenta enseguida que el argumento giraba en torno al cuento del bueno de Urashima. El alocado Ataru y su fiel Lamu preparan la celebración de la fiesta de fin de curso de su instituto y de pronto se dan cuenta de que el tiempo no transcurre normalmente y el día se repite sin parar continuamente, como en la película de Atrapado en el Tiempo de Bill Murray. Es bastante divertida os recomiendo su visionado si sois fans de la diablesa del bikini de rayas.

Una de mis referencias favoritas al cuento es la de la historia del gran Suppaman en el manga de Akira Toriyama, Dr. Slump. Aqui el protagonista, Suppaman (que es la versión de Superman en Penguin Village) emocionado tras leer nuestra leyenda en cuestión, trata de seguir el mismo camino que su protagonista en pos de la justicia, pero sale trasquilado, ya que acaba en un cabaret llamado Palacio Dragón y endeudado hasta las cejas. Has de saber que su forma de hacer el bien por los demas no es como nosotros la conocemos. ¡Tronchante!

Y por último, otra obra de Toriyama. El comienzo de la mismísma Dragon Ball esta basado en este cuento popular. Y os preguntareis cuando, pues muy sencillo, cuando Goku ayuda a la tortuga de Mutenroshi a llegar al mar, despues de pasar por mil y un peligros. Para agradecerselo el animal trae al Duende Tortuga a lomos para hacerle un obsequio por su buena acción. Como premio le regalará su preciada nube Kinton.

Como podeis ver esto debe ser tan sólo la punta del iceberg. ¿Qué tiene esta historia que tanto representan los autores nipones en sus obras? Ya habeis visto que hasta me influenció a mi misma cuando cursaba mis estudios de arte. Espero que este extenso post (que ya llevaba mucho tiempo mascando en mi cabeza) haya sido de vuestro agrado. Si teneis conocimiento de alguna otra obra en la que se inspire este cuento, no dudeis en comunicarmelo, sería divertido ir sumando más.

Historia de un club "otaku" nipón. Genshiken.

Después de darnos Jose y yo un paseíllo ayer por el Expocomic de Madrid, lo primero que que se me vino a la mente a la hora de actualizar el blog esta semana con un nuevo post, fue hablaros sobre Genshiken. ¿Y por qué? Pues porque se trata de una serie de anime y un manga basados en las actividades de un grupillo de integrantes de un club de manga y anime y no pude menos que acordarme de los capítulos de esta original serie en la que sus socios no difieren tanto de las personas que se encontraban a nuestro alrededor en dicho evento comiquero. Aunque se trate de una serie de origen japonés si tienes ocasión de verla, podrás comprobar que los personajes de la serie se parecen mucho a cualquier friki medio de cualquier asociación de manga, y lo digo por experiencia propia, ya que yo formé parte de una de estas asociaciones por un tiempo.

Nuestra serie comienza cuando nuestro joven y tímido protagonista, Sasahara, (que no tiene aspecto de protagonista, ni tampoco parece destacar como tal) después de sus clases universitarias decide alistarse a un club llamado Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna (Genshiken). Es entonces cuando empezamos a conocer a todos sus integrantes y las actividades que allí realizan y nos damos cuenta que tienen problemas con su asociación porque es discriminada por la comunidad univeristaria del lugar.

Entre ellos se encuentran los socios más longevos: Madarame, otaku medio, delgadito y con gafas muy aficionado a Gumdam (es mi personaje favorito ya que es bastante alocado e impulsivo, me hace mucha gracia). Nomura, tipo enorme y muy tímido que tartamudea continuamente, el cual dibuja realmente bien. Y por último, Seki, especialista en cosplay, y al ensamblaje de piezas de maquetas de robots.

Y al poco de apuntarse a la asociación nuestro protagonista, entran en escena:

Saiga, el único presonaje que tiene pareja y que no da el perfil medio de otaku porque es agraciado fisicamente y amigable. Es todo un forofo de los videojuegos de lucha y no duda en participar en competiciones de este tipo. Su novia es Kasukabe, la cual tiene un humor de perros y odia cualquier actividad de la asociación, no es otaku y durante la serie, no para de preguntarse el por qué sigue saliendo con Saiga. Aunque no vaya a parecerlo en un principio, la primera vez que la vemos, es uno de los personajes claves de la serie.

La última integrante será Kawasumi, una chica de aspecto desaliñado que acaba de llegar de una larga estancia en los Estados Unidos, cuya mayor aspiración es asistir a las convenciones disfrazada de sus personajes favoritos. Tiene una rara afición por el manga y anime yaoi de personajes masculinos calvos. Encontrará en Kasukabe una gran amiga y confidente, (aunque sea incluso a veces en contra de su voluntad).

Los capítulos son a cada cual más divertido, aunque en un principio no lo parezca (si haceis tan sólo el visionado de el primer episodio), debeis darle una segunda oportunidad viendo por lo menos 3 o 4 episodios. Mi favorito es aquel en el cual asisten a una convención de dojinshi para adquirir nuevo material para el club y su "uso personal". Aunque permanecen en una cola interminable durante horas a la puerta de dicho pabellón bajo una incesante lluvia, aguantan como autenticos fans que son y Madarame a consecuencia de esto sufre un pequeño accidente en el cual se rompe la mano... con tal de no perderse el acontecimiento reprime en silencio su dolor hasta que se desmaya, y mientras mientras lo trasladan en una camilla al hospital tan sólo está pendiente si se encuentra en los sobres de cartas que regalaban en la entrada de Kujibiki Unbalance (serie de la que todos los integrantes son muy fans y que a mi me parece francamente aburrida) alguna carta especial. Un capítulo tronchante a mi parecer.

Genshiken fue escrito por Kio Shimoku y publicado en la revista de manga antológica de Kōdansha Afternoon desde junio de 2002 a mayo del 2006. La serie animada tan sólo la constan 12 capitúlos que continuan entre sí.

¿Por qué se realizó una serie que hablaba de otakus para que la vieran otakus de la vida real? Es una pregunta interesante. Ya que el friki medio del manga y el anime, anhela ver aventuras y acción que no van a encontrar en la vida real porque sus actividades favoritas se realizan en lugares cerrados, tales como el propio local la asociación a la que pertenecen o su propia casa. El caso es que me parece una serie brillante que sabe como reflejar con humor una forma de vida que cada vez está más de moda en la actualidad.

Videos chorras de GTA

Uno de mis videojuegos predilectos es sin duda el GTA... Para el que no lo conozca, tan sólo decirle que se trata de uno de los videojuegos más famosos de los últimos tiempos en los que la regla pricipal es hacer el mal y no sufrir remordimiento alguno por ello... Te permite, desde traficar con droga, armas, robar bancos, tiendas, coches, ser el dueño de unos estudios cinematográficos porno... ¡todo lo que tu quieras! Y sin tener peligro de ir a la carcel...aunque mi personaje era "trincado" una y mil veces, el pobre, y cuando no, acababa con más agujeros que un colador por los incesables balazos que me tocaba esquivar... Desde luego, con lo que más disfrutaba era cuando pilotaba barcos, aviones, helicopteros y motocicletas y todo ello, sin pasar por la autoescuela.

De todas las versiones que he podido jugar, sin duda, mi favorito fue Vice City y me llevé una grata sorpresa cuando mi colega, CRAZY JAPAN, colgó este singular video en el que se mezclan mis dos videojuegos perdilectos por excelencia. Se trata de una animación de los geniales Robot Chicken.¡No os la perdais! ¡Es buenísimo!

Buscando por YouTube, pude dar con esta otra joya de video, se trata de un anuncio de Cocacola inédito en nuestro país que nos muestra el mundo de GTA a su manera:

También hay una versión animada realmente graciosa realizada con LEGO, que es digna de ver, me ha recordado a aquellos videos de Matrix que circularon por la red hace algunos años.

Y por último me gustaría mostraros la cantidad de errores gráficos que podían salirte mientras jugabas tu partida. Recononozco que a mi también me ocurría de vez en cuando. ¿Y a vosotros? Creo recordar que alguna vez andé sobre el agua, al igual que Jesucristo. ¿Sueño o ficción?