miércoles, mayo 02, 2007

El Bosque de la Sirena. Rumiko Takahashi también escribe historias de terror.

¿Quién no conoce hoy en día a la famosísima Rumiko Takashi? Por si acaso, os diré que es la autora de series tan célebres en nuestro país, como la aclamadísima comedia Ranma 1/2, la emotiva y al mismo tiempo divertida Maison Ikkoku (Juliette J´taime) o la alocada Lamu.


Ranma
está considerada una obra precursora de la "invasión" animéfila en España (junto con Dragon Ball y Saint Seiya), mientras que Maison Ikkoku apenas pasó desapercibida en nuestro país, ya que Antena 3 nunca le dio mucha promoción. Lamu tan sólo fue difundida por algunos canales autonómicos, así que para muchos permaneció desconocida, aunque me consta que en TV3 si tuvo pegada.

Gracias a las ediciones de sus mangas en nuestro país, y a la venta de sus series en formato DVD, por fin hemos tenido la ocasión de poder disfrutar en su totalidad de sus obras más conocidas, y de algunas algo menos populares. Su autora parece desenvolverse como pez en el agua con el género de la comedia y casi todos sus trabajos pertenecen a éste... pero también tiene obras de corte dramático de las que apenas han tenido reconocimiento por aquí.

Planeta Agostini difundió entre sus lectores a mediados de la década de los 90 la obra recopilatoria El Mundo de Rumiko, según la edición de Viz Comics. Se trataba tan sólo de dos números con dos historias independientes, en formato comic book con lomo, que tocaban el tema dramático con tintes terroríficos. El primero, Viaje por el Fuego nos hablaba de viajes en el tiempo (que parece por esto precursora de otra obra suya bastante popular, Inuyasha) y el segundo, La Diana Risueña, que narraba una terrorífica historia de venganza y horror en la que parecían unos pequeños y endiablados seres antropófagos.


Pero nos faltó lo que sería el 3º número que nunca llegó a editarse por nuestros lares, aunque en los EE.UU. si llegara a hacerlo. Se tituló El bosque de la Sirena (Mermaid Forest - Ningyo no Mori) y además se editó una segunda parte titula Mermaid Scar (La cicatriz de la sirena - Ningyo no Kizu) ¿Por qué no llegó nunca a editarse en nuestro país si estos comics los había editado también Viz Comics? Pues no sabría decíroslo... Aunque he oído rumores que Glénat se ha hecho con los derechos de la Saga de las Sirenas al completo y puede que lo veamos muy pronto editado por aquí. De momento los fans como yo se han conformado hasta el momento con las fanediciones que distribuyeron las TAMI hace bastantes años... en formato fotocopia, pero bueno, algo es algo y si se trata de una obra tan buena...


Manga Video lanzó por aquella época lo que serían los 3 primeros números de esta colección en su formato anime incluida la primera saga de la sirena que nos faltaba en tebeo. ¡Menos mal! De las 3 películas mi favorita es por supuesto Mermaid Forest (1991)


La leyenda dice que si comes carne de sirena te puedes volver inmortal, pero esto sólo está reservado para los elegidos, ya que si no eres uno de ellos morirás envenenado al engullir su carne o transformado en un horrible monstruo de ojos desorbitados y piel azulada denominado Alma Perdida y vivirás vagando por toda la eternidad con este aspecto...

Mana, la amiga de Yuta, nuestro protagonista, es arrollada por un camión. El cadáver de ésta, es recogido por el doctor Shina y llevado a una mansión apartada, allí intentará transplantar el brazo de la chica sustituyéndolo por el brazo deforme de la extraña joven de pelo blanco Towa. Pero el doctor se llevará una grata sorpresa, Mana es inmortal y se despertará en la sala de operaciones así que se verá incapaz de cortarle el brazo. Entretanto el joven Yuta irá al rescate de su amiga y se topará con un perro monstruoso y... no os cuento más por si tenéis ocasión de ver la película ya que es muy emocionante e inquietante.

El anime de Mermaid Scar (1993) se editó en U.S.A. y consta de tan sólo un OVA que aun permanece inédito por aqui. Aquí tenéis unas imágenes del mismo:



Menos mal que finalmente han contado la Saga de las Sirenas al completo gracias a una nueva serie, titulada una vez más Mermaid Forest, de producción tan reciente que acaba de editarse en tierras americanas, la cual tanto tiempo llevaba esperando. He tenido ocasión de ver los 6 primeros capítulos y os confieso que son una auténtica gozada :-) y ya estoy a la espera de poder ver los siguientes.



La acción transcurre anteriormente a que Yuta conociera a Mana, es más, en el primer capítulo nos narran como se encuentran y como deciden convertirse en compañeros inseparables de aventuras. Y no será hasta el capítulo 4 cuando se vuelva a retomar la historia que se nos contó en la primera OVA distribuida a mediados de los 90, pero dibujado nuevamente y contado en dos capítulos diferentes. Terminada esta historia vendrán muchas más, que prometen ser de gran calidad, al ser adaptaciones directas del manga original.

La serie la constan tan sólo 13 capítulos y os la recomiendo ver con creces. Os dejo con el opening interpretado por la cantante Chiaki Ishikawa ("Like an Angel") con unas imágenes muy emotivas:



He dedicado este post a la Saga de la Sirena, porque cuando tuve ocasión de verla y leerla me impactó bastante por esa temática tan dramática y violenta que no es tan habitual en su autora. Y como aún no os había hablado de ella, siendo tan querida y significativa para mi, este era un hueco que debía rellenar de inmediato.

Tengo todo lo que se ha editado de Rumiko por aqui, y me compro alguno de sus Dvds. Maison Ikkoku, no podía faltar en mi hogar. De echo mi mote en casa desde que retransmitieron Ranma 1/2 en Antena 3 hará cosa de 13 u 14 años es Akane... así que os podéis imaginar todo lo que ha influido en mi vida. Y estas historias os aseguro que están a la altura.

miércoles, abril 25, 2007

Wario Ware. Touched! Toca y diviértete :-)

Aquí estoy de vuelta con un nuevo post sobre videojuegos, esta vez me gustaría mostraros un juego de los que enganchan realmente, que sorprende por su multitud de opciones y su originalidad y entretenimiento, me refiero a Wario Ware. Touched! para la Nintendo DS.

Su adicción radica en que está compuesto por multitud de pequeños juegos de corta duración, (¡unos 180 diferentes!) muy simples en su resolución, que hacen que no puedas parar de jugar.

El Stylus será utilizado a más no poder... podrás acariciar, pinchar, recoger, borrar una pizarra, planchar ropa, tocar el piano o una guitarra, acariciar un perro.... Y con el micrófono podrás soplar, tocar la trompeta, hacer pompas de jabón... ¡Todo lo que tú quieras! Pero eso sí, deberás seguir las reglas que se te imponen o perderás 1 vida.


El protagonista de la historia es Wario eterno antagonista de Mario que está dispuesto a ser el más malote e hincharse a chucherías mientras viaja en su choper... en su trayecto al dentista nos toparemos con esos minijuegos que deberemos resolver con la mayor rapidez posible si queremos que Wario llegue a tiempo para que le empasten la muelas.


A lo largo del juego, según vamos solucionando los entretenidos retos que nos imponen, irán apareciendo nuevos personajes que darán lugar a multitud de juegos diferentes los cuales, no podremos dejar de probar. Estarán la cantante Mona, la siniestra del grupo Ashley, las hermanas ninja Ana y Kat, 9 Volt y 18 Volt los frikis de las videojuegos retro, el doctor Origor (un científico tan loco como el mismísmo Escariano Avieso) , el robot fan del karaoke a más no poder Mike, y el discotequero Jimmi T. acompañado de su familia los cuales parecen todos muy fans de Bobobo o de la Rana Afro.


Cada vez que solucionemos un cierto número de minijuegos, nos llegará el turno del llamado "Juego del Jefe" que será una prueba especial que nos dará la oportunidad de recobrar una vida perdida. Mi favorito es el juego del jefe del Dr. Origor en el que tenemos que manejar un cochecito a control remoto para huir de las malvadas garras de un ¿bebe?

La foto de debajo muestra nuestro "escritorio" del juego, donde se irán colocando todos los personajes con sus respectivos minijuegos diferentes. Pero estos no serán los únicos juegos, según vayamos jugando, nos obsequiarán con otros juegos más simples que podremos guardar en nuestras "salas" donde podremos divertirnos con un yo-yo virtual, tocar un piano, pinchar un disco, moldear un gelatinoso flan...


Aquí tenéis una muestra de como son algunos ejemplos de juegos, como podéis ver son muy simples: En el primero debes separar a los niños de los animales con una raya, en el segundo poner kepchup a las patatas fritas, el tercero conectar con un cable que dibujemos la bombilla a la pila y el cuarto hacer el recorrido del esquiador....


Los gráficos son bastante simplones, pero muy efectivos, ya que deberéis resolver cada minijuego en un periodo de tiempo muy corto y apenas podremos fijarnos en los gráficos que vemos, y es que lo que interesa, es que ejercitemos nuestros reflejos, cuantas más pruebas hagamos, la velocidad se irá incrementando más y más.

Un juego al que puede jugar cualquiera, incluso alguien que normalmente no se entretenga con videojuegos, yo he hecho la prueba y funciona :-) envicia a cualquiera que esté dispuesto a pasar un buen rato.

Y aquí os dejo con un video para que podáis ver el juego en funcionamiento y así os podáis hacer una mejor idea de como es:



Además de la versión de la DS, han aparecido más versiones del videojuego para otras consolas. Tales como para la Game Boy Advance:


Como esta versión llamada Wario Ware, INC. en la cual se incluyen nuevos personajes, un gato amarillo con pinta de pillo (me sale una rima y todo) , un perro con pinta de duro y una especie de fantasma ataviado con unas gafas de sol enormes.


Y esta otra versión titulada Wario Ware Twisted que incluye una función de vibración. Estas son unas capturas del juego:


Se ha simplificado aun más el dibujo, pero no quita que sea menos entretenido, me encantaría poder echar unas partiditas para poder probarlo.

Y como no, faltaba la versión para Wii, que ha salido al mercado apenas hace unos días. Se denomina Wario Ware Smooth Moves y promete horas de entretenimiento a raudales. Eso sí, los gráficos seguirán siendo simplones, pero en su justa medida y con el uso del 3D.


Este es el anuncio televisivo, así veis como funciona:



Y otro video en el que se puede ver una fase completa del juego, con subtítulos en inglés inclusive, para un mayor entendimiento:



Una auténtica pasada de videojuego si lo que quieres es poder pasar un buen rato entretenido. No es de extrañar que la compañía Nintendo haya dedicado varias versiones del mismo juego para sus diferentes consolas. Es una fórmula que funciona y que entretiene. Y tú ¿A qué esperas para probarlo?

miércoles, abril 18, 2007

Ranking personal de diferentes formas pictóricas de Gatos.

Como viene siendo habitual en este blog desde su creación, creo que ya iba siendo hora de que subiera algunos trabajillos de creación propia, en esta ocasión se trata de un proyecto que realicé cuando cursaba 1º en mis estudios de Ilustración en mi Escuela de Arte. Casi no he subido trabajos de cuando estudiaba ese curso y la verdad es que hice algunos trabajos francamente interesantes, os animo a que le eches un vistazo a este proyecto en cuestión, a ver que os parece...

En esta ocasión tenía que realizar un tema libre en el cual nos sintíeramos cómodos, pero adaptado a numerosas técnicas y estilos pictóricos diferentes. Ya sabéis que adoro los gatos... ¿Qué mejor tema para estar como "en casa"? He ordenado todas y cada una de las obras de forma consecutiva desde el mayor figurativismo al menor. ¡Empezamos!



El primero de ellos, la ilustración hiperrealista (aquí otra) realizada con acuarelas y témpera blanca. Da un efecto muy creíble, parece que casi se puede acariciar a esta monada de gatito. Se le ha añadido un entorno creible de fondo para infundirle más realismo y credibilidad.



Ésta es una ilustración técnica, que podría aparecer en cualquier enciclopedia. Se ha pintado con acuarelas, lápices acuarelables y pilot. Se han incluido unas pequeñas ventanitas con detalles técnicos anatómicos del animal.


El trabajo que tenemos a continuación es una ilustración que imita el impresionismo, está pintada para verlo de lejos. ¡Venga! Levántate de la silla y la ves a cierta distancia, que así se aprecian mejor este tipo de pinturas :-)
Para crearla utilicé acrílicos y como herramienta una espátula, y no un pincel que viene a ser lo habitual.



Este dibujo utiliza la técnica impresionista del puntillismo que creó Seurat a finales del siglo XIX ("Es necesaria la utilización de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes e integrantes"). Para ello utilicé un pincel fino y acrílicos usando sólo los colores primarios... lo que no entiendo es por qué no usé rotuladores, me hubiera sido mucho más sencillo... Seguro que más de uno habéis realizado más de un dibujo de este tipo cuando ibais al instituto o al colegio.



Esta ilustración correspondería al estilo Art Nouveau, o Modernista como lo denominaron aquí en España. He utilizado varios estereotipos tales como las hojas enroscadas o los contornos muy definidos de las figuras. Está trabajado con tinta china, pintura dorada y papel de color recortado. Le da un aspecto muy "fino" y podía representar perfectamente una marca de colonia o jabón de un producto de principios del siglo XX.


Éste de aquí está inspirado en las pinturas Pop Art, tales como las que pintaba el amigo Warhol. Para representarlo he utilizado papeles de colores recortados y por delante un dibujo esquemático a rotulador negro en un acetato. Si hubiera tenido ordenador en esa época, habría usado el Freehand y lo hubiera hecho todo vectorial.


Y claro, el cómic y el Arte Pop están íntimamente ligados... así que así surgió esta pequeña historia del felino que soñaba con cazar la luna. Está pintado con tinta china, lejía y témpera blanca.


El que vemos sobre estas líneas sería el gato expresionista, la verdad es que da un poquito de repelús... pero tenía que expresar miedo y angustia ¿No?. Me inspiré en la obra El Grito de Munch (¿Dónde estará ese cuadro, por cierto? desde que lo robaron nadie sabe nada de su paradero). Para trabajarlo usé una base de acrílico blanco a la cual le di betún de judea y acuarelas por encima.



Para finalizar, la representación Surrealista... para ello utilicé recursos "Dalianos" como el desierto, figuras lánguidas, la muerte... Me recuerda un poquillo a esto.
Para trabajarlo usé una fotocopia, tinta negra, lejía y acuarelas.

Tenía además un dibujo abstracto, pero no logro hallar su paradero, y es que estos dibujos tienen casi 10 años ya. ¡Quien lo diría! parece que los hice ayer mismo. Espero que os hayan gustado. Si queréis en vuestros comentarios me decís que os ha parecido el proyecto y cual representación os gusta más. ¡Espero vuestros mensajes! ^_^


miércoles, abril 11, 2007

Primeros apuntes de Nausicaä. El nacimiento del Estudio Ghibli. (¡Actualizado!)

Hace apenas tan sólo unas semanas, me llegó de Francia un paquete con un libro muy especial en el que descubrí los inicios de una historia fantástica que daría lugar a muchas otras. Me estoy refiriendo a Nausicaä del Valle del Viento del prestigioso Hayao Miyazaki y a su reputado Estudio Ghibli. Fue el primer paso de la carrera del estudio que nos esta dando tantas maravillosas peliculas.


La obra en sí la constituye el manga, que comenzó su andadura en la revista Animage en 1982 y que finalizó 12 años más tarde dando lugar a la edición de 6 tomos (en nuestro país está editado por Planeta de Agostini), y la película (1984) titulada de forma homónima cuya temática abarcaría apenas los dos primeros tomos del cómic. (1ª Actualización:) El autor tuvo que demostrar su valía en forma de tebeo para que se pudiera llegar a realizar su sueño de crear tan ansiado largometraje y consiguiera el apoyo económico para realizarla. Gracias al éxito que cosechó en su país de origen su proyecto pudo por fin llegar a buen puerto y realizarse. [Agradecimientos por la corrección de este fragmento de texto a Jason Williams ^_^]



Miyazaki narraba una historia de argumento algo complejo donde se nos plantea el problema del desarrollo de las civilizaciones y la conservación del medio ambiente. Para ello imaginó un mundo ficticio del mañana en el que la contaminación debida a una Guerra Mundial impide a sus habitantes vivir con normalidad a consecuencia de los gases tóxicos que despide la vegetación del planeta. Dichas sustancias llegan incluso a mutar a los insectos y les dota de un tamaño colosal. Las guerras constantes entre los reinos vigentes y ese ambiente insano en el que viven, hacen dificil la subsistencia de la raza humana.
Nausicaä, princesa heredera del Valle del Viento intentará restaurar la paz y la unión de estos para que la humanidad pueda por fin vivir en armonía y para ello contará con los Oms, unos insectos gigantes con unos poderes especiales.


La popularidad del largometraje, hizo que Miyazaki decidiera fundar el Estudio Ghibli que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar. Los apuntes que os muestro a continuación pertenecen a la obra Nausicaä de la Vallée du Vent. Recueil DÀquarelles par Hayao Miyazaki editado por la Glénat francesa. Se trata de un compendio de ilustraciones completas del autor basadas tanto en el manga, como en el film.
He de destacar algunos de estos bocetos los cuales me sorprendieron muchísimo cuando los ví, ya que denotan el nacimiento de otras obras posteriores tales como El Castillo en el Cielo (Laputa) o la famosísima Princesa Mononoke, trabajos cumbre del Estudio Ghibli.

Bocetos iniciales del prícipe Asbel que darían lugar al futuro
diseño de Ashitaka en Mononoke Hime (1997)

Apunte de un castillo que surca los cielos muy similar al
del posterior film El Castillo en el Cielo (1986)


La ciencia ficción y el japón medieval parecen darse de la mano amablemente y dan lugar a estas bellas ilustraciones dibujadas con trazos seguros y coloreadas a acuarelas con tonos armoniosos.


Primeros diseños de Nausicaä, la cual en un principio iba a llamarse
Yala. Su fiel acompañante iba a ser un perro y no la
ardilla Tetto que todos conocemos.

Estos diseños aparte de tener claras influencias de Star Wars como podeis apreciar, también en algunas ocasiones me han parecido recordar bastante a las historias acaecidas en el primer tomo de Valerian (publicación española a cargo de Norma Editorial) de los autores de "bande dessiné" Mezières y Christin . Donde sus protagonistas viajan a planetas lejanos cuya vegetación endémica son unos hongos de aspecto similar a los de la obra de Miyazaki y se hayan poblados por insectos gigantes que son usados a modo de montura. No sé si habreis tenido ocasión de leerlo.


Valerian (1967)

Un libro imprescindible de tener en casa para los amantes de su creador. Si teneis ocasión de haceros con él, no lo dudeis. Ya que tendréis en vuestras manos las acuarelas del único manga serializado de Miyazaki. A partir de este hecho, se dedicaría a la realización de largometrajes y series dejando a un lado la labor de dibujante de cómics. Esperemos que la Glénat española se digne a editarnos joyas como esta al castellano en un futuro no muy lejano.

(2ºActualización:) Acabo de ver que mi colega blogero residente en EE.UU. ha dedicado el último post de su blog a esta entrada. No dejeis de visitar TINTA Y LÁPIZ. Y no me cansaré de repetirlo :-) cómics, animación, arte, ilustración, videojuegos....

¡Gracias, Calbur abrazos desde España!


domingo, abril 08, 2007

¡Neo-Rincón de Montse Akane is coming!

¡¡Por fin me he pasado a la nueva versión de Blogger!! Mis plegarias han sido escuchadas y finalmente se ha podido actualizar el diseño del blog. Mi felicidad es enorme ya que llevaba solicitándolo desde agosto del año pasado.

Espero que ya no me dé tantos problemas como antes y pueda actualizarlo más periódicamente. Dentro de poco prometo subir un nuevo post... así que, espero que tengáis un poco de paciencia. Ya veis que por aquí ha habido nuevos cambios, a parte del diseño de la página en sí, que le he modificado los colores para que sea más agradable a la vista, he subido el tamaño de las fuentes para que su lectura sea más sencilla... nada de páginas quema pestañas :-)



Y bueno, ahora está organizado en etiquetas, para que así os sea más sencillo poder acceder a los temas que más os interesen del blog. Animación y comics, Ilustraciones Propias, Videojuegos y Mi Mundo, donde se tocan los temas de carácter más personal. Aun estáis a tiempo a echar un vistazo a esos posts que escribí hace tiempo y todavía no habéis leído.

Para darle un toque más personal a parte de mi pequeña mascota Tora que todos conocéis, se ha sumado una ventana donde podreis ver todas las fotos de gatitos que queráis (es que son tan monos que no he podido evitar ponerlo), un transcriptor de japonés, para que pongáis vuestro nombre o lo que os apetezca en los dos alfabetos nipones por excelencia y un pequeño mapa mundi donde quedaran registradas los lugares desde donde se visita esta humilde página...

Espero que os gusten todas las nuevas modificaciones, se aceptan sugerencias, se puede incluir incluso pequeños videojuegos, un reloj, un calendario, etc...

¡Besillos a todos!

martes, marzo 20, 2007

Cómo ser un buen pinche cocina de la mano de Cooking Mama

Peleándome con el maldito blogger intento actualizar una semana más. Es un poco frustrante no poder actualizar cuando te apetece escribir o simplemente tienes tiempo para hacerlo.
Cada vez que intento acceder a mi escritorio para subir una nueva entrada, me es totalmente imposible ya que me sale el rollo de la nueva actualización ¡Y nunca se puede actualizar! Llevo así desde agosto... he enviado un par de emails al servicio técnico y aun no me lo solucionan ¿Tendré que darme de baja en blogger y abrirme un nuevo blog en cualquier otra parte?... pues que queréis que os diga, me dan muchas ganas de hacerlo.

Perdonadme, pero de algún modo me tenía que desahogar y hoy intentado escribiros me ha vuelto a pasar lo mismo como tantas otras veces. Voy a aprovechar que ahora si me funciona, para hablaros sobre otro de mis juegos predilectos de la DS. El Cooking Mama, disponible en inglés y japonés, pero como es bastante sencillo y explicativo, no habrá ningún problema a la hora de jugar si no está en nuestro idioma. Éste juego es una auténtica delicia, recomendado para todas aquellas personas que les gusta la cocina. Gracias a él he aprendido recetas de cocina japonesa y china que siempre he querido saber hacer.


¿Vosotros no os preguntáis cuando leéis un manga o veis un anime y de pronto aparecen sus protagonistas degustando un plato con pinta exquisita que no tienéis ni la más remota idea de como se prepara ni los ingredientes que lo componen? Pues con este juego tendréis opción de saber como cocinarlos.
Aun recuerdo cuando veía los dibujos de Chicho Terremoto (acaba de editarse el manga de la mano de Banzai, para el que le interese) hace la tira de años y sus protagonistas salían comiendo ramen, unos mochis o algo por el estilo y Chicho decía tranquilamente que se estaba zampando una butifarra o un cocido... De verdad, los encargados de adaptar la serie en nuestro país debieron creer que éramos tontos. Si hasta un niño se daba cuenta. Se supone que el protagonista pasaba unos días en Tarragona ... ¿¿¿???

A lo que íbamos, que me pongo a desvariar. El juego te enseña desde como se deben pelar, cortar, cocer, freír, amasar... los alimentos y todo con nuestro lápiz táctil. Los creadores del mismo, han sabido aprovechar al máximo esta cualidad.
Los gráficos son muy simples y muy agradables a la vista, tienen un toque naïf muy simpático, aunque para representar los alimentos utilicen un dibujo un poco más realista. La música de fondo que parece una pianola antigua le dará un toque de ambientación ideal. Además tendremos la ventaja de cocinar todo lo que queramos sin mancharnos las manos ni los cacharros. Que luego a ver quien es el guapo en casa que lo deja todo como una patena.


En esta ocasión nos metemos en el pellejo (¿de pollo?) del protagonista, un niño o una niña que quiere ayudar a su mamá en la cocina. La mamá es muy amable y nos dirá como tenemos que hacer todo paso por paso. Eso sí, como no lo hagamos bien y en el límite de tiempo que nos indican, nuestra progenitora entrará en cólera, llegando al punto que sus ojos echen llamas. Tiene gracia porque yo de pequeña hacía igual en mi casa, pero al final sólo le daba más trabajo a mi madre, por lo mal que me solía salir todo.


Hay que hacerlo todo a la perfección y con mucha rapidez, así que seremos un poco esclavos del cronómetro. Podremos preparar desde ensalada de patatas, croquetas japonesas, curry de diferentes modos (vegetal, marisco, pollo, cerdo...) porque se pueden ir desbloqueando según superas las pruebas, con comidas similares, empanadillas japonesas, sushi, tortilla francesa rellena de arroz, tempura de gambas... Bueno lo del tempura para mi es un suplicio, nunca consigo rebozar todo el alimento, siempre me rueda lentísimo por la bandeja. ¿A vosotros también os ocurre? Y si os digo con la facilidad que se me queman las albóndigas de pulpo al darles la vuelta... Si esto fuera real, mi cocina apestaría a chamusquina cada dos por tres.


Cuando terminamos de preparar el exquisito plato, mamá nos dará una puntuación (del 1 al 100) según como lo hayamos hecho y nos premiará con una medalla de bronce, plata u oro, como si de unas olimpiadas gastronómicas se tratara.

Estos videos que os muestro, explican el funcionamiento del mismo, así os hacéis una idea de como es el videojuego en acción, uno en versión inglesa y otro en la versión japonesa.






¿Sabéis que por fin va a salir el Cooking Mama para la Wii? Será el mes que viene, no os lo perdáis porque tiene muchísimas más recetas, incluidas las de otros países como Francia, Italia, Alemania, EE.UU. y España. Además viene traducido a todos estos idiomas. ¿Quién me iba a decir que se podría hacer una paella en este videojuego?



Y este es el video demostrativo para que vayáis abriendo boca, nunca mejor dicho.



Espero que os haya parecido interesante, bueno os dejo que tengo que hacer la comida, ya es hora de comer y con tanto hablar de comida me está entrando hambre. ¡Bon appétit!

miércoles, marzo 14, 2007

Keroro Gunso. La invasión de los batracios alienígenas.

Llevaba bastante tiempo pensando escribir un post sobre estos alocados alienígenas y no estoy hablando de la archiconocida Lamu, sino de Keroro Gunso o Sargento Keroro, destornillante obra del autor Mine Yoshizaki. Pero ¿Aun no la conocéis?



Con sólo ver el diseño tan mono de sus personajes unas ranillas antropomorfas, acabarás encandilado, pero no son unos seres adorables que llegan a La Tierra en son de paz como nuestro amigo E.T., sino que vienen a conquistarla y no dejarán títere con cabeza... aunque eso tan sólo dirán de boquilla, ya que lo único que harán es pasárselo bomba en compañía de sus "amos" humanos.

Todo comienza cuando Fuyuki, amante de los fenómenos paranormales cual Iker Jiménez y su hermana mayor Natsumi de muy mal genio, descubren que entre las paredes de su casa camuflado como si fuese el ninja Murasaki, al extraterrestre del planeta Keron, el Sargento Keroro (personaje disparatado y gran coleccionista de maquetas, especialmente las de Gundam). Después de múltiples intentos de doblegar a los pokopenses (o terrestres que es así como nos llaman los habitantes de su planeta) acaba de chacha de la casa obedeciendo las ordenes de los dos hermanos, y es que tampoco es tan fiero el león como lo pintan y acaba haciéndose amigo suyo.

A lo largo del manga se irán sumando nuevos personajes (os he confeccionado dos esquemas con los nombres y fotografías para que os enteréis mejor de la explicación) como nuevos Kerorenses y otros terrestres. El Recluta Tamama, ranita adorable pero que esconde un carácter muy fuerte y su dueña la adinerada y eterna enamorada de Fuyuki, Momoka. El Caporal Giroro, un ser muy disciplinado, que casi siempre acaba de cabeza de turco de las bromas de todos. El inventor Alférez Kururu y su dueño el guaperas Mutsumi. Y por último el Cabo Dororo y su ama Azumaya ninjas de profesión.

Además de estos se suman otros personajes la mar de estrafalarios como Mois, la bella sobrina de Keroro, la cual siente un amor inconmesurable por su tío y tiene forma de humana ¿¿¿¿???? Su mayor sueño es destruir La Tierra.
Y la madre de Fuyuki y Natsumi, Aki, (o Doña Mamá como la llama el Sargento) que le dará un toque picantillo al manga.

Al final todas sus amenazas e intentos de invasión de estos locos batracios siempre acabaran en nada, que por cierto, sus métodos de conquista son totalmente absurdos, deberíais verlo. Lo único que quieren es divertirse y ellos saben como hacerlo.



De la edición del manga original se encargó Kadokawa Shoten. En nuestro país, corre a cargo de Norma Editorial y por ahora tan sólo lleva 3 tomos editados, aun nos quedan unos 7 tomos de editar por aquí, además de otros 3 números especiales, así que tenemos Keroro para rato. Su presentación es bastante cuidada ya que las primeras páginas llevan o bien el principio de la primera historieta en color o varias ilustraciones. Es bastante raro que aquí se edite así, porque normalmente estas páginas en nuestro país se suelen dejar en B/N a modo de aguada.


En Japón Keroro Gunso es un éxito sin precedentes así que no tardó en realizarse su serie de animación a cargo de la Sunrise de más de 151 episodios, (y aun sigue en producción). Finalmente la difundieron por televisión Animax TV y TV Tokyo en abril del 2004.
En España se ha emitido tan sólo la primera temporada hace unos meses en Cartoon Network y gracias a ello pude tener la suerte de ver bastantes capítulos. Además tiene dos largometrajes que aun permanecen inéditos en nuestro país, espero poder tener ocasión de verlos algún día.

Este es el opening en castellano que contiene la introducción del primer capítulo, os animo que lo veáis:



Y este es el opening japonés original de la primera temporada, como veis la adaptación al español es bastante buena, por no hablar del doblaje. Los encargados de tan ardua misión son los mismos actores de doblaje de Shin-Chan y a mi parecer lo bordan:



Y estos son unos trailers de cada una de sus películas. ¿No estáis tan ansiosos como yo de verlas? :-)





He de confesaros que la serie animada en sí, me parece un pelín más floja que el manga, ya que a parte que han censurado bastantes cosas, incluso historietas completas (debe ser porque su público más numeroso es infantil dadas las características de sus personajes) los episodios alargan la trama de las breves pero estupendas historias del manga para rellenar el total de minutos de duración de cada episodio. Y no hablemos de las historias inventadas, alguna vez han llegado hasta aburrirme, aunque no llegan al extremo de los episodios de relleno de Dragon Ball o los de Naruto y Bleach.
Además aceleran la aparición de las ranas y a los pocos capítulos ya tenemos el ejercito de batracios al completo, así que la historia se acaba modificando bastante.


Aprovechándose los creadores de unos personajes con tanta empatía y personalidad, se ha diseñado multitud de merchandising con la forma de nuestros amigos desde videojuegos, llaveros, todo tipo de alimentos, figuritas, libros, pegatinas, parches, camisetas, gorros, carteras, etc. En el Expomanga de este año Jose y yo pudimos ver que se vendían bastantes objetos con la efigie de sus protagonistas.

Hasta el protagonista del "dorama" Densha Otoko coleccionaba todo tipo de objetos relacionados con la serie ¿Os fijasteis cuando la visteis?

Aquí os muestro algunos ejemplos de objetos a la venta con nuestra ranita y sus compañeros:


Es una pena que en algunos países como Corea este prohibida su difusión por ser protagonizada por "soldados japoneses". Esta serie se esta convirtiendo en un auténtico fenómeno de masas a nivel mundial como ya lo han conseguido Doraemon, D.B. o Shin-Chan, si aun no la conoces aun estas a tiempo para descubrirla.

En la Viruhouse somos fans del manga y la serie desde hace bastante tiempo, hasta tenemos un tomo en inglés que compramos hace la tira, mucho antes de que se editara en castellano. Nos gusta tanto que hasta tenemos por casa un pequeño Keroro (no pudimos resistirnos a comprarlo) que campa a sus anchas debajo de nuestro televisor, espero que no acabe haciendo una de las suyas, aunque no estaría nada mal que me ayudara con las tareas de la casa.

jueves, marzo 01, 2007

¡Una tanda de ilustraciones digitales!

Después de esa pequeña reseña al gran Escher y de como influyó al autor de la bestial obra Berserk... se me ha antojado mostraros algunos nuevos trabajillos que hice hace un tiempo. En esta ocasión son ilustraciones realizadas totalmente por ordenador o con algún retoque digital que otro como veréis a continuación.

Las que aquí os muestro las diseñé mientras trabajaba como profesora de diseño gráfico en una academia de informática de Madrid hace apenas unos años... mientras les dejaba un rato a los alumnos para que pusieran en práctica las herramientas que les acababa de enseñar, yo me entretenía haciendo estos dibujillos con Freehand. Son muy naïf, muy a mi gusto.

El primero tiene ciertas influencias con la muñequita coreana Pucca muy de moda entre las chicas desde hace años (sobretodo por su extensísimo merchandising). Me gusta desarrollar personajes a partir de elementos muy sencillos combinados... Aunque lo que creo que le da más gracia es como he utilizado la paleta de colores, tonos pasteles para fondos y brillantes para los personajes. Podrían incluso tener su propia serie animada en internet con Flash. ¿Verdad?



Este otro tiene un toque muy infantil, me encanta su carilla feliz y como está coloreado, tintas planas que se salen de los bordes, muy a lo cartoon.


En cierta ocasión probé a dibujar con un lápiz óptico y hasta que le cogí el truquillo me costó bastante ya que hasta que te haces con él se hace raro a la mano, no sé si lo habréis probado vosotros alguna vez. Para hacer los diferentes grosores de trazo usé Photoshop.



Estas dos ilustraciones están dibujadas a lápiz, escaneadas y a continuación coloreadas con Photoshop. Imitan a las ilustraciones coloreadas con pinceles de verdad, yo creo que el efecto que se da es muy creíble, incluso me recuerda a la ilustración que colgué en mi primer post.





Como punto final me gustaría enseñaros una ilustración hiperrealista que realicé con Corel Draw, en mi época de estudiante de arte. Gustó tanto que la seleccionaron para representar a mi escuela junto a la ilustración de otro de mis compañeros en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Y estoy muy orgullosa de ello. Ya me gustaría a mí volver a exponer allí. Espero que estos nuevos diseños os hayan gustado. Nos vemos en el próximo post. ¡Hasta entonces! :-)