Más colaboraciones en Viruete.com. Proyectos incompletos.

A principios de mes daba un repaso a algunas de mis colaboraciones para la web Viruete.com, en ese caso se trababa de proyectos que llegaron a buen puerto y llegaron a publicarse en su día... Ahora voy a mostraros algunos de los que se quedaron a medias y que tenía por ahi guardados... Como son tan interesantes, me parecía un desperdicio no mostraroslos... así que... aqui los tenéis.

Estos diseños de personajes los creé hace dos años para una tira cómica que iba a desarrollarse semanalmente en la página, se quedaron a medio camino y nunca llegaron a salir en dicha web, por falta de tiempo para hacer buen guion. Aunque nunca se sabe, lo mismo cualquier día se les saca partido. A Jose, y también a mi, nos encantan, ya que representan los estereotipos de los individuos más cacareados en los artículos. Están dibujados muy simplificados, pero teniendo el cuidado de usar prendas u objetos que los identifiquen con cierto grupo social.

El "bakala", malote y
fiestero por excelencia.



El "nerd" o empollón antisocial.

El "mullet", representante
de nuestros amigos del Este.



La "gafapasta"
Esta por lo menos apareció fugazmente en la tira de el artículo del Imperio Cobra.



La "pija" adolescente, con sus complementos de moda




1ª Tira cómica (nunca fue publicada).

Todo un estudio social... si fueran diseños actuales, seguramente no hubiera faltado algún "cani" o un "perroflauta" ¿Qué no sabeis de lo que hablo? Esperad nuevos articulos y vereis a que me refiero.

También realicé otros dibujillos sueltos, como uno se los famosos Furbys que tantos artículos han protagonizado (especialmente los de comidas) y otro habitual que no podía faltar, El Mono Ramono y sus cuentos abstractos.

Todos los realicé con Freehand y con mucho esmero, cuidando cada detalle. Espero poder darles una salida en un futuro próximo.

Paranoia Agent. La psicótica historia de "El Chico del Bate".

Hace apenas unos días acabo de terminar de ver Paranoia Agent (Mousou dairinin), serie de anime del prestigioso Satoshi Kon (1963) creador de tan grandes obras como Perfect Blue (1997), Tokyo Godfathers (2003), Millenium Actress (2001) y Paprika (2006).

Experto en dramas psicológicos enrevesados y en mostrarnos el onírico mundo de los sueños y los delirios de la mente humana de una forma compleja, es considerado por algunos el David Linch del mundo de la animación.

Las diversas y complejas historias que componen esta serie fueron ideadas por su autor durante la realización de los tres primeros largometrajes mencionados anteriormente. Quiso utilizarlas en su hilo argumental, pero se dio cuenta que realmente no encajaban en dichas películas. Por lo tanto, decidió recopilar todas estas historias en un formato serializado de 13 capítulos y así nació este psicótico anime. Producido en el año 2004 por el estudio Madhouse INC de una forma muy cuidada y animación magistral.
La edición de DVDs en nuestro país ha corrido a cargo de Selecta Visión de los que tan sólo sacaron 2.000 copias en marzo del pasado año. Aunque por lo que acabo de ver, en su página web, aun se puede hacer el pedido de la colección en dos versiones, tanto integra, como para coleccionistas.

Puede que a algunos lectores les suene esta extraña serie, ya que fue emitida en enero del año pasado por el canal televisivo Cuatro en su programa Cuatrosfera (a altas horas de la madrugada), además de en el autonómico Canal Nou. No creo que esto haya hecho de ella una de las más populares por nuestros lares. Una verdadera lástima, ya que se trata de una pequeña joya de la animación.

En el inicio de esta historia conocemos a la joven Tsukiko, dibujante de profesión y creadora del popular personaje Maromi que hace las delicias de niños y adultos... La ilustradora en ese momento se encuentra en pleno bache creativo y sus superiores le exigen crear un personaje nuevo tan bueno como el anterior... justo en ese momento el Chico del Bate entrará a escena y agredirá a la chica golpeándole en la cabeza. Ingresará en un hospital y mientras una pareja de policías investigarán e intentarán desvelar el misterio de quien es aquel adolescente de patines y bate dorado que ha empezado a atacar a gran parte del vecindario...

El argumento que se nos plantea es bastante complejo, con una gran cantidad de personajes, los cuales desvelan los aspectos más oscuros de la sociedad japonesa, tales como los otakus coleccionistas de muñequitas, la obsesión enfermiza por los juegos de rol, la presión del trabajo de los animadores, la competitividad de alumnos en las escuelas, la enfermedad mental de la doble personalidad... llegando hasta tratar temas tan serios como las quedadas de suicidios colectivos por internet, o la pederastia. Todos estos personajes terminarán irremediablemente relacionados entre sí en una trama la mar de enredada.

La guinda de este anime corre a cargo de su banda sonora compuesta por el singular Susumu Hirasawa, del que ya hablé en otra ocasión por ser el compositor de la serie animada de Berserk. Hirasawa y Satoshi Kon forman un dueto que resuena en armonía. Nadie mejor que éste músico para darle ese toque entre la locura y la armoniosidad al conjunto final de esta obra... ya han colaborado juntos en otras ocasiones como en Millenium Actress y la recientemente difundida Paprika



Una serie que no debes perderte si lo que te gustan son los relatos de suspense, además lo tiene todo historias policíacas, cotidianas, fantásticas, oníricas... y todo ello enlazado perfectamente en forma de capítulos. Te hará reflexionar sobre el pensamiento humano y como puede desvariar hasta llegar a la locura por estar sometido a un poco de presión... A mi desde luego me ha encantado, y he disfrutado mucho con ella.

Osu! Tatakae Ouendan. Animando el cotarro.

Hoy en la "Viruhouse" hay motivo de celebración... ¡Esta semana ha salido a la venta en Japón la 2ª parte del juego para DS Osu! Tatakae Ouendan y es otro de nuestros juegos preferidos!. Ya sabéis el juego de "los animadores", como le llama todo el mundo por ahí :-)

La primera parte ya tiene un tiempecito, salió nada menos que en Julio del 2005, aunque no había tenido ocasión de probarlo hasta hace bien poco. El argumento es bien sencillo, tú eres el principal integrante de una banda de animadores y tienes que motivar con tus bailecitos al necesitado de turno. Según suena la música, aparecerán una serie de círculos de colores con números. Alrededor de estos, siguiendo el ritmo, saldrán otros círculos que convergerán a su centro, cuando toque el borde del círculo principal, deberemos pulsarlo con el Stilus y así sucesivamente hasta que termine la canción. Es parecido a las notas del Beat Manía o las flechas del DDR, pero adaptado a la DS.

Obviamente, la música de fondo jugará un papel muy importante ya que hay que animar a ritmo de cada tema, y son canciones pegadizas a más no poder, tanto que harán que las tengas en la cabeza todo el día aunque no estés jugando. Se trata de temas musicales bastante conocidos en su país de origen interpretados por grupos que han traspasado las fronteras, principalmente gracias a internet (Asian Kung Fu Generation, Morning Musume, The Blue Hearts, Linda Yamamoto, The Yellow Monkeys, L Arc in Ciel...) Eso sí, algunas de ellas serán adaptaciones al juego, así que no estarán interpretadas por sus autores originales, supongo para darles más énfasis, como ocurre con la canción de Linda Yamamoto a la cual la han modernizado con algunos arreglos.

Las historias que se nos plantean para resolver tendrán cada vez más complicación... ya que comenzaremos con el joven estudiante que quiere ingresar a la universidad (esperemos que no sea a la Todai, porque si no, vamos listos) y tendremos que darle todo nuestro apoyo para que estudie. También hay que animar a una secretaria para que se ligue a su superior y éste la lleve a bailar. Una de nuestras favoritas es cuando hay que conseguir que un cocinero se esfuerce en su restaurante de ramen para atraer a la clientela. En otra habrá que hacer que los alumnos de un profesor de gimnasia se ganen su respeto... y bastantes más por el estilo, luego la cosa se irá complicando más... ya que incluso viajaremos en el tiempo al antiguo Egipto y ayudaremos a que Cleopatra adelgace y se ponga guapa para Marco Antonio, esta canción es otra de nuestras preferidas. Viviremos un romance de fantasmas como si estuviéramos viendo la peli de Ghost. Daremos valor a un padre para que luche contra un ratón gigante mutante y a unos policías para que eviten una invasión de robots alienígenas... y por último salvaremos a toda la humanidad de un meteorito que asola la Tierra... como si fuera la película de Armagedón. En este caso no hay que salvar a la animadora para salvar al mundo, sino animar para salvarlo.

El primer nivel del chico de las gafas será bastante sencillito y nos lo pasaremos de un tirón... pero el siguiente nivel, el del chaval del pelo rojo de punta se irá complicando bastante más... A mí me es imposible pasarme la pantalla del meteorito.... La velocidad con la que debemos tocar con el Stylus los circulitos de colores va aumentando más y más... Y he oído que hay 3 niveles más ocultos no me imagino como deben ser... seguro que infernales... no os voy a desvelar más por si aun no habéis jugado y queréis ver que ocurre a continuación.

Aunque no existe ninguna adaptación al castellano, se puede jugar con total normalidad y seguir las historias en formato manga de los personajes. Ya que son unos dibujos tan sumamente expresivos que aunque no sepas ni jota de japonés, te enterarás de todo a la primera. Por cierto, me encanta este estilo de dibujos y la forma en la que han sido coloreados, tienen muchísima personalidad y expresividad.

Como os anunciaba al principio del post, esta semana ha salido la venta de la segunda parte de este entretenido juego, se titula Moero! Nekketsu Rhythm Damashii Osu! Tatakae! Ouendan 2 y promete horas de diversión a raudales. A ver si le hinco el diente y puedo probarlo pronto. Debajo de estas líneas, unas fotos y un video de la nueva versión para que veáis como es, incluye nuevos protagonistas, nuevos personajes a los que animar y nuevos canciones de estribillo contagioso.

Debo añadir, que han salido otros juegos de características similares a estos dos, pero adaptados a occidente como el Elite Beats con el cual no he tenido ocasión de jugar aun, además posee canciones de grupos tan conocidos como Deep Purple, Village People, Rolling Stones, y muchos más.

Resumiendo, Osu! Tatakae Ouendan es un juego muy entretenido, altamente adictivo con el que no podrás parar de jugar en cuanto le cojas el tranquillo. Además es un juego ideal para los patosillos que se les da mal el Dance Dance Revolution como a mí pero les gustan los juegos musicales. La pega sería la dificultad que tiene... aun no he llegado ni a la mitad del videojuego y ya no soy capaz de continuar jugando. ¡Por favor! ¡Qué alguien me quite la canción Linda Linda de la cabeza!

Mis colaboraciones varias en Viruete.com

Ya estoy de vuelta, y esta vez con nuevos diseños mios para mostrároslos. Hoy voy a hablaros sobre mis colaboraciones para la web Viruete.com, en la que llevo aportando cosillas de vez en cuando desde hace más de año y medio y me gustaría que le echáseis un vistazo.

Imagino que muchos de mis visitantes, por no decir la mayoría, conoce la web de José Viruete que lleva ya 5 años aproximadamente y a la que se han ido sumando más y más colaboradores aportando nuevos artículos o simplemente subiendo algun fotomontaje que otro.

Cuando yo empecé contribuir para la página lo que hacía principalmente era buscar y retocar digitalmente las fotografías que acompañaban a cada artículo... y con la temática de la web a veces se convertía en algo arduo... no había fotos sobre el tema y cuando encontraba alguna, era demasiado pequeña o pixelada y normalmente no me acaba gustando como quedaban, así que me ofrecí para ayudar.

Después me empecé a encargar del diseño de los banners anunciantes de cada uno de los artículos que se iban subiendo... para ello también me tenía que comer la cabeza... porque debía quedar atractivo a la vista, llamar la atención y diferenciarse del baner anterior, y a veces, tenía que usar las pocas imágenes que encontrabamos de mala calidad por ahí. ¡Tiene más miga de lo que parece!

Aqui teneis una recopilación de la mayoría de los que hice, seguro que a más de uno de vosotros os resulta familiar alguno de ellos:

De vez en cuando tenía que aportar alguna idea que otra en el texto o en los pies de foto o incluso hacer yo misma las fotografias que ilustrasen el artículo en sí. A Jose se le ocurrió que algunos de ellos podían estar acompañados de una tira cómica (mis favoritas) o simplemente una ilustración para darle un aspecto más gráfico y divertido. Estás pertenecen a: El Imperio Cobra, El Gilipollas de los Cazafantasmas, y a Rambo (la serie de animación). Están dibujadas a lápiz y coloreadas con Photoshop.

De vez en cuando realizo algun que otro fotomontaje para la web, los más destacados los que hicimos el día del incidente de Rajoy y Esperanza Aguirre con el helicóptero en Diciembre del 2005. Nos lo pasamos bomba haciéndolos y los lectores también aportaron sus creaciones. Y tuvo su repercusión, ya que fue linkado en blogs y páginas importantes que llegaron a salir en el telediario de Tele5 (y su página web.)

Últimamente colaboro en algun podcast que otro y lo último que se me encargó fue realizar el nuevo diseño de la web y el blog, así que tuve que hacer baneres nuevos y botones.
Fue un poco dificil, ya que tenía que recordar al anterior diseño, pero a la vez darle un aire fresco y nuevo y por supuesto debía utilizar iconos totalmente reconocibles por el lector más bizarro. Tuve que crear nuevos logotipos y para ello no dudé en usar los colores que se emplearon en el diseño anterior. Creo que el resultado final quedó bastante agradecido:

También colaboro con Calipo A, grupo del que Jose es cantante, aunque lo vamos a dejar para otra ocasión. En fin, la verdad es que Jose siempre tiene alguna cosa que pedirme o por hacer y nuevos proyectos que surgen sobre la marcha. Espero poder estar aportando mi granito de arena y ser de utilidad para su autor y todos los colaboradores que hacen la web con tanto cariño día a día.

El Bosque de la Sirena. Rumiko Takahashi también escribe historias de terror.

¿Quién no conoce hoy en día a la famosísima Rumiko Takashi? Por si acaso, os diré que es la autora de series tan célebres en nuestro país, como la aclamadísima comedia Ranma 1/2, la emotiva y al mismo tiempo divertida Maison Ikkoku (Juliette J´taime) o la alocada Lamu.

Ranma está considerada una obra precursora de la "invasión" animéfila en España (junto con Dragon Ball y Saint Seiya), mientras que Maison Ikkoku apenas pasó desapercibida en nuestro país, ya que Antena 3 nunca le dio mucha promoción. Lamu tan sólo fue difundida por algunos canales autonómicos, así que para muchos permaneció desconocida, aunque me consta que en TV3 si tuvo pegada.

Gracias a las ediciones de sus mangas en nuestro país, y a la venta de sus series en formato DVD, por fin hemos tenido la ocasión de poder disfrutar en su totalidad de sus obras más conocidas, y de algunas algo menos populares. Su autora parece desenvolverse como pez en el agua con el género de la comedia y casi todos sus trabajos pertenecen a éste... pero también tiene obras de corte dramático de las que apenas han tenido reconocimiento por aquí.

Planeta Agostini difundió entre sus lectores a mediados de la década de los 90 la obra recopilatoria El Mundo de Rumiko, según la edición de Viz Comics. Se trataba tan sólo de dos números con dos historias independientes, en formato comic book con lomo, que tocaban el tema dramático con tintes terroríficos. El primero, Viaje por el Fuego nos hablaba de viajes en el tiempo (que parece por esto precursora de otra obra suya bastante popular, Inuyasha) y el segundo, La Diana Risueña, que narraba una terrorífica historia de venganza y horror en la que parecían unos pequeños y endiablados seres antropófagos.

Pero nos faltó lo que sería el 3º número que nunca llegó a editarse por nuestros lares, aunque en los EE.UU. si llegara a hacerlo. Se tituló El bosque de la Sirena (Mermaid Forest - Ningyo no Mori) y además se editó una segunda parte titula Mermaid Scar (La cicatriz de la sirena - Ningyo no Kizu) ¿Por qué no llegó nunca a editarse en nuestro país si estos comics los había editado también Viz Comics? Pues no sabría decíroslo... Aunque he oído rumores que Glénat se ha hecho con los derechos de la Saga de las Sirenas al completo y puede que lo veamos muy pronto editado por aquí. De momento los fans como yo se han conformado hasta el momento con las fanediciones que distribuyeron las TAMI hace bastantes años... en formato fotocopia, pero bueno, algo es algo y si se trata de una obra tan buena...

Manga Video lanzó por aquella época lo que serían los 3 primeros números de esta colección en su formato anime incluida la primera saga de la sirena que nos faltaba en tebeo. ¡Menos mal! De las 3 películas mi favorita es por supuesto Mermaid Forest (1991)

La leyenda dice que si comes carne de sirena te puedes volver inmortal, pero esto sólo está reservado para los elegidos, ya que si no eres uno de ellos morirás envenenado al engullir su carne o transformado en un horrible monstruo de ojos desorbitados y piel azulada denominado Alma Perdida y vivirás vagando por toda la eternidad con este aspecto...

Mana, la amiga de Yuta, nuestro protagonista, es arrollada por un camión. El cadáver de ésta, es recogido por el doctor Shina y llevado a una mansión apartada, allí intentará transplantar el brazo de la chica sustituyéndolo por el brazo deforme de la extraña joven de pelo blanco Towa. Pero el doctor se llevará una grata sorpresa, Mana es inmortal y se despertará en la sala de operaciones así que se verá incapaz de cortarle el brazo. Entretanto el joven Yuta irá al rescate de su amiga y se topará con un perro monstruoso y... no os cuento más por si tenéis ocasión de ver la película ya que es muy emocionante e inquietante.

El anime de Mermaid Scar (1993) se editó en U.S.A. y consta de tan sólo un OVA que aun permanece inédito por aqui. Aquí tenéis unas imágenes del mismo:



Menos mal que finalmente han contado la Saga de las Sirenas al completo gracias a una nueva serie, titulada una vez más Mermaid Forest, de producción tan reciente que acaba de editarse en tierras americanas, la cual tanto tiempo llevaba esperando. He tenido ocasión de ver los 6 primeros capítulos y os confieso que son una auténtica gozada :-) y ya estoy a la espera de poder ver los siguientes.

La acción transcurre anteriormente a que Yuta conociera a Mana, es más, en el primer capítulo nos narran como se encuentran y como deciden convertirse en compañeros inseparables de aventuras. Y no será hasta el capítulo 4 cuando se vuelva a retomar la historia que se nos contó en la primera OVA distribuida a mediados de los 90, pero dibujado nuevamente y contado en dos capítulos diferentes. Terminada esta historia vendrán muchas más, que prometen ser de gran calidad, al ser adaptaciones directas del manga original.

La serie la constan tan sólo 13 capítulos y os la recomiendo ver con creces. Os dejo con el opening interpretado por la cantante Chiaki Ishikawa ("Like an Angel") con unas imágenes muy emotivas:



He dedicado este post a la Saga de la Sirena, porque cuando tuve ocasión de verla y leerla me impactó bastante por esa temática tan dramática y violenta que no es tan habitual en su autora. Y como aún no os había hablado de ella, siendo tan querida y significativa para mi, este era un hueco que debía rellenar de inmediato.

Tengo todo lo que se ha editado de Rumiko por aqui, y me compro alguno de sus Dvds. Maison Ikkoku, no podía faltar en mi hogar. De echo mi mote en casa desde que retransmitieron Ranma 1/2 en Antena 3 hará cosa de 13 u 14 años es Akane... así que os podéis imaginar todo lo que ha influido en mi vida. Y estas historias os aseguro que están a la altura.

Wario Ware. Touched! Toca y diviértete :-)

Aquí estoy de vuelta con un nuevo post sobre videojuegos, esta vez me gustaría mostraros un juego de los que enganchan realmente, que sorprende por su multitud de opciones y su originalidad y entretenimiento, me refiero a Wario Ware. Touched! para la Nintendo DS.

Su adicción radica en que está compuesto por multitud de pequeños juegos de corta duración, (¡unos 180 diferentes!) muy simples en su resolución, que hacen que no puedas parar de jugar.

El Stylus será utilizado a más no poder... podrás acariciar, pinchar, recoger, borrar una pizarra, planchar ropa, tocar el piano o una guitarra, acariciar un perro.... Y con el micrófono podrás soplar, tocar la trompeta, hacer pompas de jabón... ¡Todo lo que tú quieras! Pero eso sí, deberás seguir las reglas que se te imponen o perderás 1 vida.

El protagonista de la historia es Wario eterno antagonista de Mario que está dispuesto a ser el más malote e hincharse a chucherías mientras viaja en su choper... en su trayecto al dentista nos toparemos con esos minijuegos que deberemos resolver con la mayor rapidez posible si queremos que Wario llegue a tiempo para que le empasten la muelas.

A lo largo del juego, según vamos solucionando los entretenidos retos que nos imponen, irán apareciendo nuevos personajes que darán lugar a multitud de juegos diferentes los cuales, no podremos dejar de probar. Estarán la cantante Mona, la siniestra del grupo Ashley, las hermanas ninja Ana y Kat, 9 Volt y 18 Volt los frikis de las videojuegos retro, el doctor Origor (un científico tan loco como el mismísmo Escariano Avieso) , el robot fan del karaoke a más no poder Mike, y el discotequero Jimmi T. acompañado de su familia los cuales parecen todos muy fans de Bobobo o de la Rana Afro.

Cada vez que solucionemos un cierto número de minijuegos, nos llegará el turno del llamado "Juego del Jefe" que será una prueba especial que nos dará la oportunidad de recobrar una vida perdida. Mi favorito es el juego del jefe del Dr. Origor en el que tenemos que manejar un cochecito a control remoto para huir de las malvadas garras de un ¿bebe?

La foto de debajo muestra nuestro "escritorio" del juego, donde se irán colocando todos los personajes con sus respectivos minijuegos diferentes. Pero estos no serán los únicos juegos, según vayamos jugando, nos obsequiarán con otros juegos más simples que podremos guardar en nuestras "salas" donde podremos divertirnos con un yo-yo virtual, tocar un piano, pinchar un disco, moldear un gelatinoso flan...

Aquí tenéis una muestra de como son algunos ejemplos de juegos, como podéis ver son muy simples: En el primero debes separar a los niños de los animales con una raya, en el segundo poner kepchup a las patatas fritas, el tercero conectar con un cable que dibujemos la bombilla a la pila y el cuarto hacer el recorrido del esquiador....

Los gráficos son bastante simplones, pero muy efectivos, ya que deberéis resolver cada minijuego en un periodo de tiempo muy corto y apenas podremos fijarnos en los gráficos que vemos, y es que lo que interesa, es que ejercitemos nuestros reflejos, cuantas más pruebas hagamos, la velocidad se irá incrementando más y más.

Un juego al que puede jugar cualquiera, incluso alguien que normalmente no se entretenga con videojuegos, yo he hecho la prueba y funciona :-) envicia a cualquiera que esté dispuesto a pasar un buen rato.

Y aquí os dejo con un video para que podáis ver el juego en funcionamiento y así os podáis hacer una mejor idea de como es:

Además de la versión de la DS, han aparecido más versiones del videojuego para otras consolas. Tales como para la Game Boy Advance:

Como esta versión llamada Wario Ware, INC. en la cual se incluyen nuevos personajes, un gato amarillo con pinta de pillo (me sale una rima y todo) , un perro con pinta de duro y una especie de fantasma ataviado con unas gafas de sol enormes.

Y esta otra versión titulada Wario Ware Twisted que incluye una función de vibración. Estas son unas capturas del juego:

Se ha simplificado aun más el dibujo, pero no quita que sea menos entretenido, me encantaría poder echar unas partiditas para poder probarlo.

Y como no, faltaba la versión para Wii, que ha salido al mercado apenas hace unos días. Se denomina Wario Ware Smooth Moves y promete horas de entretenimiento a raudales. Eso sí, los gráficos seguirán siendo simplones, pero en su justa medida y con el uso del 3D.

Este es el anuncio televisivo, así veis como funciona:



Y otro video en el que se puede ver una fase completa del juego, con subtítulos en inglés inclusive, para un mayor entendimiento:

Una auténtica pasada de videojuego si lo que quieres es poder pasar un buen rato entretenido. No es de extrañar que la compañía Nintendo haya dedicado varias versiones del mismo juego para sus diferentes consolas. Es una fórmula que funciona y que entretiene. Y tú ¿A qué esperas para probarlo?

Ranking personal de diferentes formas pictóricas de Gatos.

Como viene siendo habitual en este blog desde su creación, creo que ya iba siendo hora de que subiera algunos trabajillos de creación propia, en esta ocasión se trata de un proyecto que realicé cuando cursaba 1º en mis estudios de Ilustración en mi Escuela de Arte. Casi no he subido trabajos de cuando estudiaba ese curso y la verdad es que hice algunos trabajos francamente interesantes, os animo a que le eches un vistazo a este proyecto en cuestión, a ver que os parece...

En esta ocasión tenía que realizar un tema libre en el cual nos sintíeramos cómodos, pero adaptado a numerosas técnicas y estilos pictóricos diferentes. Ya sabéis que adoro los gatos... ¿Qué mejor tema para estar como "en casa"? He ordenado todas y cada una de las obras de forma consecutiva desde el mayor figurativismo al menor. ¡Empezamos!

El primero de ellos, la ilustración hiperrealista (aquí otra) realizada con acuarelas y témpera blanca. Da un efecto muy creíble, parece que casi se puede acariciar a esta monada de gatito. Se le ha añadido un entorno creible de fondo para infundirle más realismo y credibilidad.

Ésta es una ilustración técnica, que podría aparecer en cualquier enciclopedia. Se ha pintado con acuarelas, lápices acuarelables y pilot. Se han incluido unas pequeñas ventanitas con detalles técnicos anatómicos del animal.

El trabajo que tenemos a continuación es una ilustración que imita el impresionismo, está pintada para verlo de lejos. ¡Venga! Levántate de la silla y la ves a cierta distancia, que así se aprecian mejor este tipo de pinturas :-)
Para crearla utilicé acrílicos y como herramienta una espátula, y no un pincel que viene a ser lo habitual.

Este dibujo utiliza la técnica impresionista del puntillismo que creó Seurat a finales del siglo XIX ("Es necesaria la utilización de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes e integrantes"). Para ello utilicé un pincel fino y acrílicos usando sólo los colores primarios... lo que no entiendo es por qué no usé rotuladores, me hubiera sido mucho más sencillo... Seguro que más de uno habéis realizado más de un dibujo de este tipo cuando ibais al instituto o al colegio.

Esta ilustración correspondería al estilo Art Nouveau, o Modernista como lo denominaron aquí en España. He utilizado varios estereotipos tales como las hojas enroscadas o los contornos muy definidos de las figuras. Está trabajado con tinta china, pintura dorada y papel de color recortado. Le da un aspecto muy "fino" y podía representar perfectamente una marca de colonia o jabón de un producto de principios del siglo XX.

Éste de aquí está inspirado en las pinturas Pop Art, tales como las que pintaba el amigo Warhol. Para representarlo he utilizado papeles de colores recortados y por delante un dibujo esquemático a rotulador negro en un acetato. Si hubiera tenido ordenador en esa época, habría usado el Freehand y lo hubiera hecho todo vectorial.

Y claro, el cómic y el Arte Pop están íntimamente ligados... así que así surgió esta pequeña historia del felino que soñaba con cazar la luna. Está pintado con tinta china, lejía y témpera blanca.

El que vemos sobre estas líneas sería el gato expresionista, la verdad es que da un poquito de repelús... pero tenía que expresar miedo y angustia ¿No?. Me inspiré en la obra El Grito de Munch (¿Dónde estará ese cuadro, por cierto? desde que lo robaron nadie sabe nada de su paradero). Para trabajarlo usé una base de acrílico blanco a la cual le di betún de judea y acuarelas por encima.

Para finalizar, la representación Surrealista... para ello utilicé recursos "Dalianos" como el desierto, figuras lánguidas, la muerte... Me recuerda un poquillo a esto.
Para trabajarlo usé una fotocopia, tinta negra, lejía y acuarelas.

Tenía además un dibujo abstracto, pero no logro hallar su paradero, y es que estos dibujos tienen casi 10 años ya. ¡Quien lo diría! parece que los hice ayer mismo. Espero que os hayan gustado. Si queréis en vuestros comentarios me decís que os ha parecido el proyecto y cual representación os gusta más. ¡Espero vuestros mensajes! ^_^

Primeros apuntes de Nausicaä. El nacimiento del Estudio Ghibli. (¡Actualizado!)

Hace apenas tan sólo unas semanas, me llegó de Francia un paquete con un libro muy especial en el que descubrí los inicios de una historia fantástica que daría lugar a muchas otras. Me estoy refiriendo a Nausicaä del Valle del Viento del prestigioso Hayao Miyazaki y a su reputado Estudio Ghibli. Fue el primer paso de la carrera del estudio que nos esta dando tantas maravillosas peliculas.

La obra en sí la constituye el manga, que comenzó su andadura en la revista Animage en 1982 y que finalizó 12 años más tarde dando lugar a la edición de 6 tomos (en nuestro país está editado por Planeta de Agostini), y la película (1984) titulada de forma homónima cuya temática abarcaría apenas los dos primeros tomos del cómic. (1ª Actualización:) El autor tuvo que demostrar su valía en forma de tebeo para que se pudiera llegar a realizar su sueño de crear tan ansiado largometraje y consiguiera el apoyo económico para realizarla. Gracias al éxito que cosechó en su país de origen su proyecto pudo por fin llegar a buen puerto y realizarse. [Agradecimientos por la corrección de este fragmento de texto a Jason Williams ^_^]

Miyazaki narraba una historia de argumento algo complejo donde se nos plantea el problema del desarrollo de las civilizaciones y la conservación del medio ambiente. Para ello imaginó un mundo ficticio del mañana en el que la contaminación debida a una Guerra Mundial impide a sus habitantes vivir con normalidad a consecuencia de los gases tóxicos que despide la vegetación del planeta. Dichas sustancias llegan incluso a mutar a los insectos y les dota de un tamaño colosal. Las guerras constantes entre los reinos vigentes y ese ambiente insano en el que viven, hacen dificil la subsistencia de la raza humana.
Nausicaä, princesa heredera del Valle del Viento intentará restaurar la paz y la unión de estos para que la humanidad pueda por fin vivir en armonía y para ello contará con los Oms, unos insectos gigantes con unos poderes especiales.

La popularidad del largometraje, hizo que Miyazaki decidiera fundar el Estudio Ghibli que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar. Los apuntes que os muestro a continuación pertenecen a la obra Nausicaä de la Vallée du Vent. Recueil DÀquarelles par Hayao Miyazaki editado por la Glénat francesa. Se trata de un compendio de ilustraciones completas del autor basadas tanto en el manga, como en el film.
He de destacar algunos de estos bocetos los cuales me sorprendieron muchísimo cuando los ví, ya que denotan el nacimiento de otras obras posteriores tales como El Castillo en el Cielo (Laputa) o la famosísima Princesa Mononoke, trabajos cumbre del Estudio Ghibli.

Bocetos iniciales del prícipe Asbel que darían lugar al futuro
diseño de Ashitaka en Mononoke Hime (1997)

Apunte de un castillo que surca los cielos muy similar al
del posterior film El Castillo en el Cielo (1986)

La ciencia ficción y el japón medieval parecen darse de la mano amablemente y dan lugar a estas bellas ilustraciones dibujadas con trazos seguros y coloreadas a acuarelas con tonos armoniosos.

Primeros diseños de Nausicaä, la cual en un principio iba a llamarse
Yala. Su fiel acompañante iba a ser un perro y no la
ardilla Tetto que todos conocemos.

Estos diseños aparte de tener claras influencias de Star Wars como podeis apreciar, también en algunas ocasiones me han parecido recordar bastante a las historias acaecidas en el primer tomo de Valerian (publicación española a cargo de Norma Editorial) de los autores de "bande dessiné" Mezières y Christin . Donde sus protagonistas viajan a planetas lejanos cuya vegetación endémica son unos hongos de aspecto similar a los de la obra de Miyazaki y se hayan poblados por insectos gigantes que son usados a modo de montura. No sé si habreis tenido ocasión de leerlo.

Valerian (1967)

Un libro imprescindible de tener en casa para los amantes de su creador. Si teneis ocasión de haceros con él, no lo dudeis. Ya que tendréis en vuestras manos las acuarelas del único manga serializado de Miyazaki. A partir de este hecho, se dedicaría a la realización de largometrajes y series dejando a un lado la labor de dibujante de cómics. Esperemos que la Glénat española se digne a editarnos joyas como esta al castellano en un futuro no muy lejano.

(2ºActualización:) Acabo de ver que mi colega blogero residente en EE.UU. ha dedicado el último post de su blog a esta entrada. No dejeis de visitar TINTA Y LÁPIZ. Y no me cansaré de repetirlo :-) cómics, animación, arte, ilustración, videojuegos....

¡Gracias, Calbur abrazos desde España!